Tim Burton – kunstneren – er nå på skjermen

Direktør Tim Burton er blitt et husstands navn takket være hans svært stiliserte og enormt populære filmer som “Batman” og “Beetlejuice.” Mens fans kan si at hans filmer er kunstverk, vil få forvente at Burtons bilder vises sammen med Monets “Water Lilies “og Van Goghs” Starry Night. “Men fra nå til april, gjør Museum of Modern Art i New York akkurat det, med en stor karriere retrospektiv av Burton kunst og filmer.

På skjermen er mer enn 700 stykker – malerier, skisser og skulpturer, inkludert sjeldne konseptkunst – fra Burtons filmer og forlatte prosjekter. Dette er imidlertid ikke en gjennomsnittlig tur til museet. Det første som mange besøkende vil se er en 21-fots oppblåsbar statue kalt “Balloon Boy”, en blå Frankenstein-esque skapning med flere øyne og et overdimensjonert hode. Inngangen til galleriet har følelsen av et galt funhouse, eller et morsomt madhouse, mens gjestene går gjennom munnen av et dementert monster inn i en gang inspirert av Burton’s “Charlie and the Chocolate Factory.”

Faktisk så det den 2005-filmen som overbeviste MoMAs kuratorer for å skape denne retrospektive. “Det skjedde i øyeblikket da Johnny Depp har gått rett til slutten av den lange murstenen. Plutselig kaster han en dør i en psykedelisk, pop-inspirert fargerike verden, “sa assisterende curator Ron Magliozzi, som drømte opp utstillingen.

Magliozzi og hans team utførte et uttømmende søk for å finne de riktige brikkene som best forteller Burtons historie som kunstner.

«Jeg vet ikke engang hvor de fant noen av de virkelige tidlige tingene,» sa Burton, som satte seg sammen med en liten gruppe journalister for å diskutere retrospektivet. “Det var første gang jeg noen gang hadde sett ting siden, du vet, noen ting siden jeg var barn. Så det var du, fantastisk og forstyrrende. ”

Fant trøst i film tidligFaktisk er blant de ellers fantastiske samlingene noen ganske verdslige gjenstander fra sin ungdom, inkludert gamle lekseroppgaver. Burton vitser at et papir med tittelen “Humor i Amerika”, som tjente et B-pluss, “var et høyt punkt.” Dette tidlige arbeidet er en del av galleriet kalt “Overlevende Burbank”, Burtons hjemby.

38 bilder

lysbilde~~POS=TRUNC

Tim Burton: En retrospektiv

En samling av filmstiler, tegninger og andre kunstverk produsert av den berømte regissøren er på skjermen på New York Museum of Modern Art.

Burton følte seg alienert fra en tidlig alder, men han fant trøst i film, spesielt klassiske monsterfilmer som “Frankenstein” og “Creature from the Black Lagoon.”

«Disse filmene hjalp,» sa han. “Å føle deg godt, du ser merkelig ut, folk tror du er rar, men du er ikke.”

Burton sa at han ikke var et veldig verbalt barn, men han likte å tegne. Etter videregående opplæring han på California Institute of the Arts og til slutt ble ansatt for å være animator på Disney Studios. Selv om Burton sa at han vokste opp på Disney-tegneserier som alle andre, var hans virkelige inspirasjon pioner Ray Harryhausen, som satte en ny standard for spesielle effekter med filmer som “Jason og Argonautene.” Burton sa Harryhausen “var den som Egentlig solgte jeg avtale for meg. ”

‘The Dark Ages’ på DisneyDisney hyret Burton i 1979, på et tidspunkt da animasjonsavdelingen forsøkte å lage en mørk film for å vinne tilbake de tenårene som hadde flocket til “Star Wars”. Burtons gothic følsomhet virket naturlig for Disneys første PG-karakter animert funksjon “The Black Cauldron.”

“Klart,” Black Cauldron “var et prosjekt som var et ekte Tim Burton-prosjekt. Det handlet om denne kjelen som produserer det onde, “sa Magliozzi. “Det inspirerte virkelig Tim. Jeg tror han produserte 350 stykker konsept [kunst], ikke en eneste som ble brukt i filmen. Det var bare for rart og for rart. ”

Burton kaller denne perioden på Disney “de mørke aldre” og på den tiden var han tydeligvis frustrert av at hans arbeid ikke ble brukt. Det førte imidlertid til en kreativ eksplosjon der han blomstret som en kunstner. Dette fremgår av den andre delen av utstillingen som heter “Beautifying Burbank.” Her kan museumsgodtnere se Burtons macabre humor og ekspresjonstiske stil ta form.

Fra artist til regissørDet var også i løpet av denne tiden da Burton kunstneren ble Burton regissør. Mens han fortsatt var på Disney, laget han noen kortfilmer: “Vincent”, en stoppfilm inspirert av Vincent Price, en live-actionfilm Frankenweenie “og hans sjelden sett versjon av” Hansel og Gretel “, som ble forvist fra Disney Channel etter bare en lufting.

I den endelige tredjedel av galleriet med tittelen “Beyond Burbank,” tar Burtons filmarbeid senter. Batmans maske, Sweeney Todd’s razors og Ed Woods angora genser er bare noen av rekvisitter på displayet – i tillegg til stoppfilmer fra “Corpse Bride.” De er blandet inn i en utrolig kunst, for eksempel en maleri med tittelen “Blue Girl with Wine “, som ser ut som et Picasso-portrett av Sally fra” Nightmare Before Christmas. “En liten konseptskisse av Edward Scissorhands husker den ikoniske maleriet” Scream “som skapt av en tegneserier.

Fans kan se på doodles fra Burton sketchbooks fortsatt festet til den originale spiralpute; de kan bare prøve å forestille seg hva annet kan lure på de andre sidene. “Når du ser en tegning i en ramme, vet du at det er sannsynligvis 30 eller 40 andre tegninger, blekk, blyant, akvarellvask, uansett bak de andre sidene,” sa Magliozzi..

Hans kunst synes å være påvirket av alt fra ekspressionistiske malere som Edvard Munch og Otto Dix til populære illustratører som Maurice Sendak og Dr. Seuss. Det er blandingen av høy og lav kunst som gjør Burtons arbeid så karakteristisk – og så populært.

En mørk snurr på klassiske historierDenne retrospektivet forventes å trekke i mange besøkende som ikke vanligvis går til museer.

“Det er veldig tilgjengelig, veldig relatable, god sans for humor, god følelse av moro, og han trekker en stor mengde,” sa Dave Howe, president i Syfy, kabelnettet som sponset arrangementet. “Han er en fantastisk artist og fantastisk visjonær, og jeg tror han er legemliggjør og illustrerer hva vi som et merke og et nettverk vil gjøre, som er å få folk til å forestille seg større.” (Syfy eies av NBC Universal; msnbc.com er en felles venture mellom NBC og Microsoft.)

38 bilder

lysbilde~~POS=TRUNC

Tim Burton: En retrospektiv

En samling av filmstiler, tegninger og andre kunstverk produsert av den berømte regissøren er på skjermen på New York Museum of Modern Art.

Faktisk har Burtons tilnærming til filmproduksjon vært om fantasi, eller mer presis re-fantasi. Han har tilbrakt sin karriere med å ta populære historier fra sin ungdom og remake dem i sin egen visjon. Han har betalt hyllest til B-filmer han elsket som et barn med “Ed Wood” og “Mars Attacks!” Og han satte sin egen mørke snurr på klassiske historier som “The Apes Planet” og “Sweeney Todd.”

Hans neste film “Alice in Wonderland”, utgitt i mars, lover å være en annen signatur Burton-film. I tillegg til å være en unik ta en kjent historie, stier den også sine hyppige muses Depp og Helena Bonham Carter, Burton’s longtime partner.

Det vil også bli hans første filmskudd i 3-D. “Jeg trodde bare” Alice “i 3-D var en god blanding av medier,” sa Burton. “Med det rette materialet trekker du deg inn i verden mer, litt mer.”

Burton er opptatt med å sette de siste detaljene på “Alice in Wonderland.” Han har bare en kort mulighet til å nyte MoMA-retrospektivet før han går tilbake til arbeidet på filmen.

Når du blir spurt om den kommende filmen, vil alt han sier er “Fortsatt jobber med det! Faktisk burde jeg ikke være her akkurat nå. ”

Men for de som ikke kan vente til mars for ‘Alice’, er Burton sine egne eventyr i Wonderland i fullskjerm akkurat nå i New York.