Veel artiesten namen de laatste boeg in 2003

Sommige van de namen zijn enorm – Bob Hope, Katharine Hepburn, Gregory Peck, Johnny Cash, Mr. Rogers – anderen minder, maar we verloren veel geweldige prestaties in 2003.

De enthousiaste toeschouwer zal opmerken dat jaar na jaar de lijst met overleden beroemdheden groter wordt – als dit bijblijft, zullen er geen artiesten meer over zijn om onze kinderen en kleinkinderen te amuseren en op te bouwen, maar het hiernamaals is een ripping entertainmentfiesta!

Op een minder oppervlakkig moment is de leeftijd van massamusement – die begon met geluidsopname aan het eind van de 19e eeuw en die werd opgenomen in hyperdrift met de komst van film, radio en televisie in de 20e – nu meer dan 100 jaar oud en met meer motoren van celebrity-creatie kwamen logischerwijs meer beroemdheden. In de loop van de tijd zijn deze “extra” beroemdheden aan het verouderen en vervallen, omdat we allemaal de neiging hebben om te doen, dus er is echt zijn meer dode beroemdheden tegenwoordig.

We komen niet om te begraven, maar om de uitvoerders van het scherm, podium en lied te prijzen voor wie het jaar 2003 hun laatste was. We herkennen ze in de volgorde waarin ze voor de laatste keer zijn verlaten.

Maurice GibbDe dood van Maurice Gibb, 53, was bijzonder moeilijk te nemen: hij stortte in met een aangeboren darmconditie waarvan hij zich eerder niet bewust was in zijn huis in Miami, had een operatie en vertoonde tekenen van herstel voordat hij drie dagen later stierf aan complicaties op 12 januari.

Een derde van de Bee Gees (“Brothers Gibb”) uit Manchester, Engeland en Brisbane, Australië, met zijn tweeling Robin en oudere broer Barry, Maurice speelde bas en toetsenborden en geharmoniseerd achter hun unieke, kronkelende leads op grote, weelderige Beatlesque pop-rock nummers van hun eigen creatie in de late jaren ’60 inclusief “Massachusetts,” “To Love Somebody,” “Holiday,” “Ik moet een bericht voor je krijgen”, “I Started a Joke” en “How Kun je een gebroken hart herstellen? “

Gibb had een kort huwelijk met Lulu en een periode van persoonlijke overgewicht te midden van een braakliggende artistieke periode voor de Bee Gees in de vroege jaren ’70, voordat de groep een dramatische draai in de richting maakte, ziel kreeg, falsetto vond en de grootste naam werd van het disco-tijdperk met smash-hits “Jive Talkin ‘,” “You Should Be Dancing” en de iconische soundtrack van “Saturday Night Fever,” met glinsterende ballad “How Deep is Your Love” en dansvloer-nietjes “Stayin’ Alive” en “Night Fever.” De Bee Gees werden in 1997 opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame.

Richard CrennaActeur Richard Crenna, 76, verloor zijn gevecht met kanker op 17 januari. De veelzijdige Crenna speelde de stalen Col. Samuel Trautman, stoere mentor van het Rambo-personage van Sylvester Stallone in de rippendefilmserie, was detective Frank Janek in een reeks tv-films, waaronder “The Forget-Me-Not Murders” en “Terror on Track 9” in de jaren ’90, en speelde ook met name in films “Wait Until Dark”, “Body Heat”, en als de swaggeringe gokker die Matt Dillon bijna naar zich toe lokte donkere kant in “The Flamingo Kid”.

Crenna begon zijn carrière in de vroege jaren ’50 als een gierende tiener op “Our Miss Brooks”, voordat hij bij Luke McCoy op “The Real McCoys” uit ’57 -’63 terecht kwam. Crenna regisseerde ook televisie en was actief met de Screen Actor’s Guild.

Nell Carter
Een kleine, dikke vrouw met een grote, soulvolle stem, Nell Carter stierf aan complicaties van diabetes op 54 op 23 januari. Ze begon haar carrière als een evangelie, daarna cabaretzangeres voordat ze naar de New York-fase verhuisde, en in 1977 speelde ze in de show “Is not Misbehavin ‘!”, een revue van het werk van componist Fats Waller. Voor haar rol in de show ontving ze een Tony en later een Emmy voor de televisieproductie – haar versie van Waller’s “Mean to Me” was definitief. Carter was het meest bekend om haar rol als de brutale, zorgzame huishoudster van de familie van een weduwnaarspolitiechef in de jaren ’80 sitcom ‘Gimme a Break!’

Johnny PaycheckCountry music’s hard livin ‘, gruizige singin’ bijna-legende Johnny Paycheck, van “Take This Job and Shove It” roem, incasseerde in zijn aardse chips op 18 februari. Hij was bedlegerig geweest met emfyseem en astma, en op 64, was een oude, oude man.

Paycheck, die zichzelf beschreef als een “whisky-drinkende, cocaïne-snuivende, wildogige zanger met onverzorgd haar en een nors fronsen,” opgenomen 70 albums en had meer dan twee dozijn hit singles naast “Shove It,” zijn ‘ 78 hymne trots en boosheid, inclusief “Do not Take Her, She’s All I Got”, “I’m the Only Hell Mama Ever Raised,” and “You Can Have Her.” Voor het goede of slechtere, in tegenstelling tot de gelikte ‘hoeden’ van vandaag, woonde Paycheck het ruwe honky tonkleven waarvan hij zong, twee jaar in de gevangenis diende voor het neerschieten van een man in het hoofd in een bar in Ohio in 1985, en tijd doorbrengen in een marine-brik in de jaren vijftig voor het aanvallen van een officier.

Fred Rogers
Wie was er zelfs zeker van dat meneer Rogers sterfelijk was voordat hij op 27 februari op 74-jarige leeftijd stierf aan kanker? Geef toe dat je nogal opgeschrikt was toen je hoorde dat Rogers uit de mondiale buurt was vertrokken.

FRED ROGERS
** BESTAND ** Fred Rogers pauzeert tijdens een uitzending van 27 mei 1993 van zijn showGene J. Puskar / AP

Ik zat en keek met verbazing toe toen mijn kinderen – een stel dat halverwege de jaren 80 werd geboren, een ander geboren in ’99 – op de grond zat en deze ouderwetse kalme, zachtaardige, optimistische man in de goofy sweater absorbeerden en sneakers zijn levenslessen leerden , doe alsof, zing zijn melige liedjes en zie je ouder worden naar het tempo van Dick Clark.

Van 1968 tot 2000 produceerde de gewijde Presbyteriaanse minister Rogers ‘Mister Rogers’ Neighborhood ‘bij de openbare televisiezender WQED in Pittsburgh. Fred speelde niet alleen meneer Rogers op tv, hij was meneer Rogers, die niet dronk, rookte of vlees at, en elke ochtend voordat hij zwom, stapte hij op een schaal in zijn badpak, badmuts en bril , en de schaal leest 143 pond.

Hank Ballard
Rock ‘n’ roll pionier Hank Ballard – die de originele versie van “The Twist” schreef en opnam, het liedje dat de waanzin ontstak – stierf aan kanker op 75 maart op 3 maart. Ballard droeg krachtig bij aan het idee van de jaren ’50 dat rock ‘n’ roll leidde de jeugd op een dwaalspoor en schreef en nam het risqué trio op van “Work with Me Annie” (de grootste R & B-hit uit 1954, met meer dan 1 miljoen exemplaren), “Annie Had a Baby” en “Annie’s Aunt Fannie .”

In een interview uit 1996 beschreef het lid van Rock and Roll Hall of Fame zijn persoonlijke relatie met muziek: “Als je op zoek bent naar jeugd, ben je op zoek naar een lang leven, neem gewoon een dosis rock-‘n-roll … Rock ‘n ‘rollen is goed voor de ziel, voor het welzijn, voor de psyche … ik kan me zelfs niet voorstellen dat ik zonder rock’ n ‘roll ben.’

Edwin Starr
Misschien was het Motown’s puurste soul shouter, Edwin Starr had drie klassieke hits tussen ’65 en ’70: ‘Agent Agent Double-O Soul’, ‘Twenty Five Miles’ en ‘War’. “Oorlog! Huh! Waar is het goed voor? Absoluut niets!” – de kracht van Starr’s grommende minachting was onmiskenbaar, de klap van de stop / start-opstelling was visceraal. Starr stierf op 2 april op 61-jarige leeftijd in zijn huis in Nottingham, Engeland, na een hartaanval.

Kleine Eva“Little Eva” Boyd, die onweerstaanbaar “The Loco-Motion” zong in 1962 nadat ze ontdekt werd dat babysitting voor songwriters Carole King en haar echtgenoot Gerry Goffin op 10 april op 59 stierf. Het lijkt gewoon verkeerd dat iemand genaamd “Little” zou verouderen en sterven – zou de loco-beweging niet voor altijd moeten doorgaan?

Nina simoneDe grote, zwoele, wild eclectische en soms moeilijke jazz-, pop-, gospel-, blues- en soulzanger en -pianist, Nina Simone, ging op 21 april in Frankrijk door op 70-jarige leeftijd. Een klassieke pianist die studeerde aan de Juilliard School of Music in New York in de ‘ 50s, Simone deed auditie als pianiste in een nachtclub in Atlantic City en kreeg te horen dat ze de baan had als ze net zo goed zou zingen als spelen. Tegen 1959 had ze haar kenmerkende deuntje opgenomen, de definitieve versie van Gershwin’s ‘I Loves You Porgy’.

Simone was artistiek en emotioneel onbevreesd, experimenteerde met pauzes en herhaalde zinnen, nam schreeuwen, gefluister en gekreun op in haar bevalling om onbeschaamd liefde, haat, verdriet, vreugde over te brengen. Ze was een vocale voorstander van de burgerrechtenbeweging in de jaren ’60, ze werd ontgoocheld door Amerika en werd een permanente expat in 1974.

Robert StackActeur Robert Stack, die stierf aan een hartaanval op 14 mei op 14 mei, haalde een indrukwekkende carrière uit als een overtuigende, meedogenloze man van de wet, het meest beroemd in het televisiedrama ‘The Untouchables’ uit 1959-63, waarin hij Chicago speelde crimebuster Eliot Ness en won een beste acteur Emmy, als gastheer van de reality-serie “Unsolved Mysteries”, en in tal van schermrollen. Maar hij speelde ook dat beeld af, parodieerde zichzelf met een goed humeur in “Airplane!”, “1941”, “Caddyshack II” en “Baseketball.”

Gregory Peck

** FILE **Actor Gregory Peck in a scene from the 1968 movie
** BESTAND ** Acteur Gregory Peck in een scène uit de film uit 1968AP

Een slungelige, diepzinnige, grondig fatsoenlijke leidende man uit de Gouden Eeuw van Hollywood, winnaar van de Academy Award, Gregory Peck, stierf op 12 juni op 87-jarige leeftijd, slechts enkele dagen nadat zijn Atticus Finch-personage uit “To Kill a Mockingbird” als de beste was gekozen held in de filmgeschiedenis van het American Film Institute.

Peck maakte zijn film acteerdebuut in 1944’s “Days of Glory”, en het volgende jaar speelde hij een priester in “Keys of the Kingdom”, wat hem zijn eerste Oscar-nominatie bracht. Nog drie nominaties volgden elkaar snel op: voor ’46’s’ The Yearling, ‘de familieklassieker over een jongen en zijn huisdier reekalf; ’47’s best-picture winner’ Gentleman’s Agreement, “waarin Peck een reporter speelde die zich voordeed als een Jood om antisemitisme in Amerika aan de kaak te stellen; en voor ‘Twelve O’Clock High’ uit 1949, waar hij een vluchtleider uit de Tweede Wereldoorlog speelde die uit elkaar viel onder de druk van het bevel. Onder zijn meer dan 60 andere films waren “Cape Fear”, “Spellbound” en “Roman Holiday.” Hij was ook president van de Academy Awards-instantie en was actief in het Motion Picture and Television Fund, de American Cancer Society en National Endowment for the Arts..

Hume CronynVeteraan scherm- en toneelspeler Hume Cronyn, een gespierde voormalig amateur-bokser die vaak met zijn vrouw Jessica Tandy werkte, bezweek op 15 juni op 91-jarige leeftijd aan kanker. De in Canada geboren Cronyn was het best bekend in zijn latere jaren als een pittige oudgediende in de “Cocoon” -films, maar gespeeld in meer dan 50 films waaronder Alfred Hitchcock’s “Reddingsboot”, “Phantom of the Opera”, “The Postman Always Rings Twice”, “Cleopatra” en “The World According to Garp.” Hij won een Tony en drie Emmy’s, waaronder beste acteur in 1994 voor ‘Hallmark Hall of Fame: To Dance With the White Dog’, over een oudere man wiens dode vrouw’s geest (Tandy) terugkeert in de vorm van een hond.

Katharine HepburnEen van de meest torenhoge en iconische toonaangevende dames in de filmgeschiedenis, Katharine Hepburn – die stierf op 96 juni op 29 juni – bracht een unieke kracht en verve op het scherm samen met haar grimmige patricische schoonheid gedurende een 60-jarige carrière die een vier Academy Awards (van de twaalf nominaties) opnemen voor de films “Morning Glory” (1933), “Guess Who’s coming to Dinner” (1967), “A Lion in Winter” (1968), en “On Golden Pond” ( 1981). Ze speelde ook in “The Philadelphia Story”, en de onuitwisbare “The African Queen” met Humphrey Bogart, naast tientallen anderen.

Hepburn, geboren in een liberale, rijke familie uit New England, was uitgesproken en onconventioneel en kleedde zich comfortabel in broeken en trui, rood haar opgestapeld bovenop haar hoofd. Kort getrouwd, was ze verbonden met Howard Hughes en anderen, maar de liefde van haar leven was Spencer Tracy, die gedurende hun 20-jarige relatie met iemand anders bleef trouwen. Ze maakten negen films samen, waarvan de eerste “Vrouw van het Jaar” was in 1942. Volgens de legende, toen ze elkaar ontmoetten, zei ze: “Ik ben bang dat ik een beetje groot voor je ben, Mr. Tracy.” Hij antwoordde: “Maak je geen zorgen – ik zal je op maat snijden.” Misschien niet op het scherm, maar een onderzoek uit 1999 naar schermlegendes van het American Film Institute, haar nummer 1 onder actrices, ze komen niet veel groter.

Buddy Hackett
Lieve maar duivelse komiek en acteur Buddy Hackett – hij van de squat build, squishy face, uitpuilende ogen en cartooneske Brooklyn accent – stierf in zijn strandhuis in Zuid-Californië op 30 juni om 78. Hackett was een topheld uit Las Vegas en nachtclub voor 50 jaar, een favoriete tv-talkshow, en een acteur op Broadway en in films zoals ‘The Music Man’, ‘The Love Bug’, ‘It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World’, en Disney’s geanimeerde ‘The Little’ Zeemeermin “als de stem van Scuttle, de slecht geïnformeerde meeuw.

Hackett werd uitgenodigd om deel te nemen aan de Three Stooges in 1946 toen Curly Howard een beroerte kreeg, maar hij koos de solo-route, speelde de Catskills voordat hij naar Vegas en de grote tijd vertrok. Voor mij was Hackett’s meest onuitwisbare rol die van Professor Harold Hill’s sidekick Marcellus in de filmversie van 1968 van ‘The Music Man’. Hij lichtte het scherm op en zong en danste zich een weg door ‘Shipoopi’, waarvan een audioversie nog steeds beschikbaar is op zijn website..

Herbie Mann
De man die de fluit veranderde in een jazzinstrument en Latijnse, Afrikaanse, fusion- en wereldmuziekstijlen later integreerde in zijn verre oeuvre, overleed op 1 juli aan kanker op de leeftijd van 73 jaar. Zijn groep, Family of Mann, vormde zich in 1973, speelde wereldmuziek voordat de naam werd uitgevonden en zijn best verkochte album “Memphis Underground” was een baanbrekende opname van fusion. Een van zijn andere klassieke albums was “At the Village Gate” (1962), “African Suite” (1959), “Brasil, Bossa Nova & Blues” (1962), “Latin Mann” (1965), en “Eastern European Roots “(2000).

Barry WhiteRomantische soulmastro Barry White, de resonante, rijkelijk georkestreerde Walrus of Love, stierf op 60-jarige leeftijd aan nierfalen. Ontrouwe sensualiteit die in de armen van de dag kwam, werd door White’s rommelende bariton overgebracht. wervelende snaren van zijn Love Unlimited Orchestra (“Love’s Theme”) en werd getransporteerd op een stevige, funky beat. Zijn serie klassiekers in de sexy jaren ’70 omvatte “Ik ga nog een keer meer van je houden,” “Kan niet genoeg krijgen van je liefde, schat”, “Jij bent de eerste, de laatste, mijn alles, “” Het is XTC wanneer je naast me ligt. ” In de jaren ’90, met name door de show ‘Ally McBeal’, herleefde White uiteindelijk meer dan 100 miljoen platen.

Buddy EbsenDe man achter de nog niet eerder geziene tinnen man in ‘The Wizard of Oz’, de wijze nouveau riche hillbilly Jed Clampett, en de wrede detective Barnaby Jones, acteur, danser en auteur Buddy Ebsen, stierven op 6 juli om 95 uur aan longontsteking. De lange, slungelige jongeling leerde dansen op de dansschool van zijn vader in Florida en na een stint in de medische school ging hij in 1928 naar New York om met zijn zuster over de planken te stappen, waar het opvallende duo werd opgemerkt en naar Hollywood werd gebracht voor “Broadway Melody van 1936. ” In een van de beroemdste niet-verschijningen in de geschiedenis van het scherm, reageerde Ebsen allergisch op zijn make-up van Tin Man en moest hij de set “The Wizard of Oz”, vervangen door Jack Haley, verlaten. Zijn stem is nog steeds te horen op de soundtrack, hoewel hij “We zijn weg om de tovenaar te zingen” zingt met Dorothy en de Scarecrow.

Benny Carter
Opmerkelijke componist, arrangeur, bandleider en meervoudig instrumentalist vooral bekend om zijn werk op saxofoon, de carrière van Benny Carter overspande alle tijdperken van de jazz vanaf zijn eerste “hete” opnames in de jaren 1920 tot zijn juichende improvisaties uit de jaren negentig. Carter stierf op 12 juli op 95. Naast het leiden van zijn eigen bands, schreef en regelde Carter voor Fletcher Henderson, Chick Webb, Benny Goodman, Glenn Miller en Count Basie in de jaren ’30 en ’40. Hij arrangeerde ook bijna elke belangrijke jazz-zanger van de jaren ’50 en ’60, inclusief Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Lou Rawls, Ray Charles, Peggy Lee, Louis Armstrong, Pearl Bailey, Billy Eckstine en Mel Torme.

Celia CruzEen van de wildste vrouwen op aarde, de grote Cubaanse salsa-zangeres Celia Cruz, stierf op 16 juli op 78-jarige leeftijd aan een hersentumor. Cruz studeerde muziek aan het conservatorium van Havana en trad op in de wereldberoemde nachtclub Tropicana voordat hij Cuba verliet voor de VS na de revolutie van 1959. Ze keerde nooit terug.

Cruz hielp salsa muziek te brengen naar een breed publiek met haar clarion stem en flamboyante shows. Ze werkte ook met mede-salsa-ster en “Mambo King” Tito Puente, de Fania All-Stars (Afro-Cubaans muziekcollectief dat opnam voor het Fania-platenlabel in de jaren 1970), Ruben Blades en Willie Colon. Ze nam meer dan 70 albums op, verdiende meer dan een dozijn Grammy-nominaties en won het beste salsa-album voor “La Negra Tiene Tumbao” tijdens de Grammy Awards van dit jaar.

Bob HopeKomiek, acteur, zanger, danser, Amerikaans instituut, Bob Hope leefde een leven zolang het groot was voordat hij op 27 juli op de grote leeftijd van 100 jaar aan longontsteking leed. Bedankt voor de herinneringen, Bob.

Komiek Bob Hope is shown in this 1943 photo. Hope died late Sunday July 27, 2003, at his home in Toluca Lake,Calif. He was 100.
De blijspelacteur Bob Hope wordt getoond in deze foto van 1943. Hope stierf eind zondag 27 juli 2003, bij hem thuis in Toluca Lake, Californië. Hij was 100.Paramount / PARAMOUNT

De zelfspot van Hope, meestal in de vorm van een meesterlijke one-liner, maakte het gemakkelijk om te vergeten hoe goed hij was bij vrijwel elke vorm van massamusement van de 20e eeuw. Hij begon te zingen, dansen en grappen maken op het vaudeville-circuit, speelde op het Broadway-podium, maakte meer dan 75 films en meer dan 1.000 radioshows en werd een vaste waarde in huiskamers in het hele land met 475 programma’s over vijf decennia televisie-specials.

Controversieel voor sommigen was Hope’s subcarrière vermakelijke Amerikaanse troepen tijdens de Tweede Wereldoorlog, Korea, Vietnam en tijdens de Perzische Golfoorlog van 1991, maar Hope was geen voorstander van oorlog, hij was een voorstander en bewonderaar van de troepen. Als een maatstaf voor Hope’s gestalte, gaf president Bush een proclamatie uit en noemde hem een ​​van de ‘grote schatten’ van het land en verklaarde dat vlaggen op Amerikaanse overheidsfaciliteiten over de hele wereld op de dag van Hope’s begrafenis bij half personeel zouden worden ingevlogen..

Na vaudeville en starring in de Broadway musical “Roberta” in 1933, ging Hope verder met “The Big Broadcast of 1938”, waarin hij samen met Shirley Ross aan het Oscar-winnende nummer “Thanks for the Memory” werkte – het zou wordt zijn kenmerkende thema voor de komende 65 jaar. Hope’s filmcarrière verschoof in een hogere versnelling met de razend populaire serie ‘Road’-films met Bing Crosby, waaronder’ Road to Singapore ‘,’ Road to Morocco ‘en’ Road to Rio ‘. Misschien werd zijn beste filmvoorstelling in 1948 ‘The Paleface’ geleverd, waarin hij de tijdloze zin uitsprak: ‘Dappere mannen rennen in mijn familie’.

Hoewel hij misschien niet de allerbeste was in een van zijn vele talenten, was Bob Hope in het algemeen de belangrijkste, doordringende en geliefde Amerikaanse entertainer, en zeker komiek, van de 20ste eeuw.

Gregory HinesDe uitstekende tapdanser, choreograaf, acteur en zanger Gregory Hines stierf aan kanker op 9 augustus om 57 – zijn glorieuze voeten zijn nu helaas stil. Hines, die door puur talent en enthousiasme meer verantwoordelijk dan wie dan ook was voor de heropleving van de tap in de jaren ’80 en ’90, won de Tony Award 1992 voor beste acteur in een musical voor ‘Jelly’s Last Jam’ – zijn andere muzikale triomfen op Broadway omvatten “verfijnde dames” en “eubie!”

In de film ‘Tap’ uit 1989 verschenen enkele helden van Mr. Hines, waaronder Sammy Davis Jr., Sandman Sims en Harold Nicholas, met hem in het verhaal van een man die gebonden was aan de taptraditie. Met voortzetting van die traditie was Hines een inspiratie voor de volgende generatie tappers, waaronder Savion Glover, de geleerde achter “Bring in ‘da Noise, bring in’ da Funk.”

Hines was ook een fijne dramatische en komische acteur, die in een aantal films optrad, waaronder ‘Running Scared’, ‘White Nights’, ‘Waiting to Exhale’, ‘The Preacher’s Wife’ en ‘A Rage In Harlem’. In de tv-comedie ‘Will and Grace’ was hij de despotische baas van Will en danste op één aflevering een taproutine. Hij speelde ook in zijn eigen late-’90s sitcom “The Gregory Hines Show.”

Charles BronsonEen van de meer ongebruikelijke filmsterren in de geschiedenis van Hollywood, Charles Bronson, de krachtig gebouwde, stoere harde kerel die zich een weg naar de top sloeg, stierf op 30 augustus aan een longontsteking. Wie wist dat hij zo oud was? Het lijkt nog maar gisteren dat hij als vigilante architect in de filmserie “Death Wish” het schuim aan het pletten was, maar Bronson werd pas echt 50 jaar oud toen hij in Amerika ster werd. Mijn favoriete Bronson-bijrol was de enige overlevende veroordeelde in “The Dirty Dozen” (1967); mijn favoriet in zijn hoofdrollen was in ‘Hard Times’ (1975), het regiedebuut van Walter Hill over een zwijgzame straatjager in New Orleans in de jaren ’30.

Bronson was enorm populair in Europa, waar de Fransen hem kenden als “le sacre monstre” (het heilige monster) en de Italianen als “Il Brutto” (de lelijke man). In 1971 kreeg hij een Golden Globe als ‘de populairste acteur ter wereld’, maar het zou moeilijk zijn om iets minder waarschijnlijk voor te stellen op basis van zijn vroege jaren als Charles Buchinsky, de 11e van de 15 kinderen van Litouwse immigrantenouders, allemaal wie leefde in een hut in het zuidwestelijke kolenstadje Ehrenfeld in Pennsylvania. Hij ontsnapte uit de mijnen toen hij werd opgeroepen om te dienen in de Tweede Wereldoorlog, en na de oorlog trad hij toe tot de Philadelphia Play and Players Troupe.

Zijn eerste filmrol was als zeeman in de komedie uit 1951: “You’re in the Navy Now” met Gary Cooper in de hoofdrol. Hij was te zien in een aantal uitstekende films in de jaren ’60: The Magnificent Seven, ‘The Great Escape’, ‘The Battle of the Bulge’, ‘The Sandpiper’, maar hij moest naar Europa om een ​​ster te worden in Adieu, L’Ami “(” Farewell, Friend “) en de spaghetti western,” Once Upon a Time in the West. “Zijn Amerikaanse films omvatten” The Valachi Papers, “” The Mechanic, “” The Stone Killer, ” “Dhr. Majestyk, “” Breakout “en” Telefon. “

Warren Zevon

Musicus Warren Zevon Terminally Ill
12/10/1991, LOS ANGELES, CALIFORNIA, VERENIGDE STATEN — File Photo: Warren Zevon portrait. Zevon, het best bekend voor het nummerNeal Preston / Archive Sygma

Warren Zevon, tussen de meest onderscheidende, blijvende en verontrustende songwriters en sonore baritonzangers van de rock, bracht zijn leven door met worstelen met de engelen van creativiteit en compassie en met de demonen van zelf-misbruik en cynisme. Zevon vocht een vol jaar terminale longkanker voordat hij uiteindelijk op 7 september uitgaf op 56-jarige leeftijd. Hij reageerde op nieuws van zijn “dreigende ondergang” met moed, humor, nederigheid en een verbluffend laatste album, “The Wind.”

‘The Wind’ is tegelijk een optelsom van Zevon’s carrière en een levensbevestigende viering van de geneugten van muziek maken. Het barst van de creativiteit, de zijne en die van zijn dierbaarste vrienden en tijdgenoten, waaronder Bruce Springsteen, Jackson Browne, Don Henley, Tom Petty, Emmylou Harris, Ry Cooder en David Lindley. Onder de eerdere klassieke deuntjes van Zevon zijn zulke wellustige odes voor het macabere als ‘Weerwolven van Londen’, ‘Exciable Boy’, ‘Ik slaap als ik dood ben’ en ‘Life’ll Kill Ya’. Hoewel hij het meest bekend is om zijn donkere humor, koester ik evengoed Zevon’s liedjes van tedere oprechtheid en emotioneel inzicht, waaronder ‘Hasten Down the Wind’, ‘Carmelita’ en ‘Per ongeluk als een martelaar’.

John Ritter
Net zoals de dood van Maurice Gibb aan het begin van het jaar in zijn verbluffende onverwachtheid en pathos, stortte acteur en blijspelacteur John Ritter zich in een niet eerder ontdekte toestand in zijn hart (een aortadissectie) op de set van zijn sitcom “8 eenvoudige regels voor Dating My Teenage Daughter “op 11 september en stierf later die avond. Hij was 54.

JOHN RITTER
John Ritter, getoond in een publiciteitsfoto van augustus 2002, is overleden in Los Angeles. De zoon van country-legende Tex Ritter, Ritter kreeg bekendheid als het personage Jack in de tv-tv-serie van 1977Robert Trachtenberg / ABC, INC.

Ritter was het best bekend voor zijn rol als Jack Tripper op de langlopende televisie-sitcom, ‘Three’s Company’, die hem een ​​Emmy bracht en hem in staat stelde om zijn uitstekende vaardigheden als een fysieke komiek te demonstreren. Hij speelde ook in de serie ‘Hooperman’ uit de late jaren ’80 (geproduceerd door Steven Bochco), de ‘Hearts Afire’ uit het begin van de jaren ’90 en speelde rollen in vele televisieseries waaronder ‘The Waltons’ en ‘The Mary Tyler Moore Show’. .” Ritter werd genomineerd voor een Emmy voor een optreden op ‘Ally McBeal’ en voor twee als de stem van Clifford op de PBS-animatieserie ‘Clifford the Big Red Dog’.

De jongste zoon van country-legende Tex Ritter, John was ook een serieuze filmacteur, het meest indrukwekkend als een homo-vriend van het gezin in Billy Bob Thornton’s cult-klassieker “Sling Blade” in 1996 – hij voegde zich bij Thornton voor de scabreuze kerstparodie ” Bad Santa, “momenteel in de release.

Johnny CashDe grote man in het zwart, Johnny Cash, stierf vroeg in de ochtend van 12 september in Nashville. De officiële oorzaak was complicaties van diabetes, maar we weten allemaal dat hij de kracht niet had zonder zijn geliefde vrouw van 35 jaar, June Carter Cash, die vier maanden eerder op 15 mei was overleden. Sommige liefdesliedjes worden met leven gezongen.

JOHNNY CASH
BESTAND — Dit is een foto uit 1969 van Country en Western zanger Johnny Cash. Cash, een torenhoge figuur in Amerikaanse muziek over land, rock en folk en wereldwijd bekend als “ The Man in Black ”, stierf op vrijdag 12 september 2003, volgens ziekenhuisfunctionarissen in Nashville, Tennessee. Hij was 71. (AP Foto)AP

Hoewel Cash muzikaal gezien niet meer eigentijds kon zijn, was hij fysiek oud als de heuvels op 71 – zijn lichaam had hem al een aantal jaren uitgeput – en emotioneel was hij beroofd zonder juni. Op het muzikale front won Cash dit jaar een Grammy (zijn 11e) voor de beste vocale prestaties van het mannelijk land op ‘Give My Love to Rose’ en postuum in november won hij de video van de Country Music Association van het jaar en single van het jaar awards voor “Hurt” van zijn album “American IV: The Man Comes Around”, waarvoor hij ook het album van het jaar won. Ironisch genoeg waren dit zijn eerste CMA-onderscheidingen sinds 1969.

Een ander diepgaand moment in deze meest aangrijpende jaren voor de Cash-familie betrof de oudste dochter van Johnny, Rosanne Cash, zelf een Grammy-winnende artiest met 11 nr. 1 countrysongs op haar naam. Johnny en Rosanne’s duet, “September When It Comes,” is geschreven door Rosanne met John Leventhal (haar echtgenoot en producer) en verschijnt op “Rules of Travel,” haar prachtige meest recente album, eerder dit jaar uitgebracht.

Toen Leventhal opperde dat ze “September When It Comes” met haar vader zou opnemen, was Rosanne aanvankelijk terughoudend, maar toen warmde hij het idee op en vroeg hem om het te doen. Hij stemde toe en het resulterende nummer is een spaarzame reflectie op de mortaliteit, zowel opbeurend als herfstachtig:

“Wanneer de schaduwen langer worden
En het verleden verbranden
Ze zullen me vliegen als een engel
Een plek waar ik kan rusten
Wanneer dit begint, laat ik je binnen
September wanneer het komt “

Misschien wel het opmerkelijkste aan de opmerkelijke carrière van de Man in Black, en de sleutel tot zijn vijf decennia van prestatie en relevantie, was zijn elementaire relatie met zoveel verschillende Amerikaanse rootsmuziek: country, western, folk, rockabilly, zelfs blues. Johnny Cash was de definitie van Americana, en het kwam door op zijn beste liedjes, “Folsom Prison Blues,” Ring of Fire, “” I Walk the Line, “” Degene rechts is links “,” A Jongen met de naam Sue, “” Daddy Sang Bass, “” Get Rhythm, “” Jackson, “en verder en verder. Johnny’s soul-deep major stem zal voor altijd zingen.

Robert PalmerDe definitie van zachte, verfijnde Britse elegantie die naar voren kwam in de video-jaren ’80, Robert Palmer was een geweldige soul-rockzangeres die in drie decennia hits had met rockende ‘Bad Case of Loving You’, roken, insinueren “Addicted to Love” (een van de meest beroemde rockvideo’s aller tijden, met Palmer in een pak, ondersteund door modekleding en identiek gedragen modellen), kinetisch “hyperactief”, tongue-in-cheek “ik wilde niet Turn You On, “” Simply Irresistable, “en de soulvolle medley van Marvin Gaye deuntjes,” Mercy Mercy Me / I Want You. ” Hij stierf op 26-jarige leeftijd aan een hartaanval op 54-jarige leeftijd.

Palmer werkte in de jaren ’80 ook samen met voormalige Duran Duran-leden om een ​​kortstondig new wave supergroep-powerstation te vormen, dat twee rippende nummers had in “Some Like It Hot” en “Get it On (Bang a Gong).” Even overtuigend, maar minder bekend, was zijn jaren 70 New Orleans / Caribische inspanning met leden van Little Feat, “Sneakin ‘Sally Through the Alley.”

Bobby HatfieldSlechts enkele maanden nadat hij werd opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame, stierf zanger Bobby Hatfield, de teneurshelft van het legendarische duo Righteous Brothers, op 5-jarige leeftijd aan een hartaanval op 63-jarige leeftijd in zijn hotelkamer in Michigan, minder dan een uur voordat de broeders gepland waren om een ​​concert te geven.

“Blue-eyed soul” pioniers in de jaren 60, Hatfield en zijn low-bariton partner Bill Medley gingen een samenwerking aan met producer Phil Spector’s Wall of Sound op tijdloze sculpturen met geluid en passie “You’ve Lost That Lovin ‘Feeling” (the meest geprogrammeerde nummer uit de Amerikaanse radiogeschiedenis), ‘Just Once In My Life’, ‘Unchained Melody’, ‘Ebb Tide’ en post-Spector, ‘(You’re My) Soul and Inspiration’. Ze hadden halverwege de jaren 70 een grote comeback met ‘Rock and Roll Heaven’, ‘Give It to the people’ en ‘Dream On’.

Hatfield’s solozang op “Unchained Melody” werd in één take gedaan toen hij net 25 jaar oud was. De grootsheid van zijn uitvoering is met de tijd alleen maar verbreed en verdiept en toen het in 1990 in de film “Ghost” werd getoond, was een nieuwe generatie verbaasd over zijn gratie, kracht en genuanceerde perfectie. Had Hatfield niets anders gezongen in zijn carrière, dan zou hij nog steeds onsterfelijk zijn.

Kunst CarneyAfgezien van het onvoorziene, sluiten we het jaar somber af met het overlijden van de meest voortreffelijke Art Carney op 9 november – hij was 85. Carney was het best bekend om zijn onuitwisbare prestaties als de losse, vrolijk vertrokken rioolwerker (“underground sanitaire expert “in Norton-speak) Ed Norton aan Ralph Kramden van Jackie Gleason in de langlopende tv-serie” The Honeymooners. ” Hij won drie Emmy’s voor het stuk. Carney won ook een Academy Award voor beste acteur voor zijn ontroerende prestaties als een weduwnaar die met zijn kat in het land “Harry en Tonto” uitkomt.

Eric Olsen is de redacteur van .