Marlon Brando heeft acteren opnieuw gedefinieerd

Iedereen kon Marlon Brando imiteren – het was zo simpel als een frons, een neusstem en een kras op de wang – maar weinigen konden de vaardigheid die hem een ​​pictogram maakte kopiëren.

De tweevoudige Oscar-winnaar, die op 80-jarige leeftijd stierf, populariseerde de methodestijl van optreden, die grootse theatraliteit wegnam ten gunste van een diepere psychologische benadering van het bewonen van een personage.

Generaties jonge acteurs werden geëlektrificeerd door Brando’s werk als conflicterende personages in ‘A Streetcar Named Desire’, ‘On the Waterfront’ en ‘The Wild One’, mannen die emotioneel kwetsbaar waren maar tegelijkertijd gevaarlijk gevaarlijk.

Hij was de brug tussen de heroïsche schermzuiverheid van eerdere sterren zoals Cary Grant, Gary Cooper en Henry Fonda en een generatie gruizige, conflictueuze antihelden gespeeld door Robert De Niro, Jack Nicholson en Dustin Hoffman.

“Hij was als een peetvader van vele jonge acteurs over de hele wereld, maar vooral in dit land”, zegt Robert Duvall, Brando’s “Godfather” co-ster.

Zelfs directeuren die nooit met hem werkten, profiteerden indirect – acteurs waren meer bereid om zichzelf te pushen, dieper in hun eigen psyche te duiken en zich te onderwerpen aan eindeloze herhalingen van scènes om het goed te doen en dingen op verschillende manieren te proberen.

“Voor mijn generatie en komende generaties, definieerde hij virtueel waarheid en eerlijkheid, als een acteur en vervolgens als een publieke persoonlijkheid,” zei taxichauffeursdirecteur Martin Scorsese vrijdag. “Alles wat we weten over de kracht van geweldig schermwerk, heeft betrekking op hem: wanneer je zijn werk in ‘On the Waterfront’ of ‘Last Tango in Parijs’ bekijkt, kijk je naar de zuiverste poëzie die je je kunt voorstellen, in dynamische beweging.”

Brando’s impact begon tientallen jaren geleden met James Dean, die het straatbeeld van zijn collega-acteur aanpaste in een tragisch kort belaste carrière. Voor latere generaties belichaamde Brando een no-nonsense robuustheid: Russell Crowe heeft in zijn pre-fame jeugd ooit een rocknummer opgenomen met de titel “I Want to Like Marlon Brando.”

Zijn tijdgenoten waren ook onder de indruk. “Marlon Brando is het toppunt van acteurs van vandaag, en alle acteurs sinds de jaren vijftig hebben hem nagebootst,” zei Tony Curtis.

Maar alleen het leren van de kneepjes van Method acting garandeerde geen geweldige prestatie.

Zich baserend op innerlijke martelingWat Brando onderscheidde, was de manier waarop techniek zijn innerlijke conflict losliet. Dezelfde kwaliteiten die Brando tot een acteur van wereldformaat maakten, maakten hem ook, door sommige verhalen, een pijn van wereldklasse.

De methode leek zijn woede, warmte, onzekerheid, charme, wreedheid en zwakte te benutten – deze eigenschappen te scheiden van de excentrieke strepen die hem later in het leven zouden bepalen.

“Hij werd enorm gerespecteerd als acteur. Ik denk dat zijn persoonlijk gedrag of zijn overtuigingen of attitudes de mensen hebben geraakt, “zei de actrice Janet Leigh, die hem sociaal kende. “Niet op een goede manier.”

Zijn trucs voor de camera varieerden. Hij was beroemd om eindeloos repeteren, om telkens weer scènes te herscheppen.

Andere keren, zoals op ‘The Godfather’, plakte hij vellen papier bedrukt met zijn lijnen om Al Pacino en Duvall mee te dragen, terwijl ze hun borst aflezen terwijl ze voor de camera stonden. Hij beweerde dat het spontaniteit aan zijn lezingen toevoeg.

Eva Marie Saint, zijn co-ster in “On the Waterfront”, zei dat hij stukjes van het echte leven in het script kon verwerken.

De beroemde scène waarin hij haar vallende handschoen oppakt en gebruikt om te spelen met haar terughoudende en verlegen karakter, werd oorspronkelijk zonder de handschoen geschreven. Ze liet het in een repetitie vallen en Brando begon ermee te spelen terwijl ze de regels las en het over haar hand trok.

Regisseur Elia Kazan hield van de suggestiviteit daarvan en vroeg hen hetzelfde te doen als de camera aan het rollen was.

“Dit was een ongeluk en een andere acteur zou het hebben opgepakt en de scène opnieuw hebben gestart,” zei Saint. “Dat was het genie van Marlon, altijd aan het werk.”