10 geweldige duistere komedies

Donkere komedies zijn een smerige bezigheid.

Ze behandelen niet alleen onderwerpen die veel mensen aanstootgevend vinden, maar filmmakers die ze proberen te vinden, bevinden zich vaak tussen twee vaak tegenstrijdige krachten: de aantrekkingskracht van de box-office en de aantrekkingskracht van de cultstatus. Je kunt die push en pull zien in ‘School for Scoundrels’, met in de hoofdrol Billy Bob Thornton en Jon “Napoleon Dynamite” Heder, een remake van een Britse komedie uit 1960.

Trouw blijven aan het duistere karakter van de ziel van een film kan vaak de dood van een kassa betekenen; dergelijke films vervreemden vaak meer gevoelige leden van het publiek. Aan de andere kant vinden duistere komedies die afdrijven van hun ware aard, zichzelf wentelen in de afgrond die een middelmatige, ongeïnspireerde komedie is. Ze vervreemden hun kernpubliek terwijl het algemene publiek niet onder de indruk bleef. Het is dus een zeldzame donkere komedie die als een volledig succes naar voren komt.

Het verschil tussen een komedie met donkere humor en een echte donkere komedie kan soms vaag zijn. Er zijn veel komedies met stukjes donkere humor, maar veel minder echte duistere komedies. Als het goed is gedaan, is de donkere komedie een van de meest lonende ervaringen van de cinema. Dit zijn de 10 beste ooit gemaakt.

10. Seriële moeder (1994)

Donkere premisse: Seriemoorden is grappig.

Conventie weer op zijn kop, regisseur John (“Hairspray”) Waters neemt de gezonde, perfecte Amerikaanse moeder en maakt van haar een seriemoordenaar. In alle opzichten is Beverly Sutphin (Kathleen Turner) de perfecte moeder. Ze is zorgzaam, liefdevol en heeft twee geweldige kinderen grootgebracht. Het gebeurt gewoon dat ze ook een seriemoordenaar is. Op basis van deze premisse creëert Waters een van zijn meest subversieve maar toch toegankelijke films. “Serial Mom” ​​ligt ergens tussen David Lynch’s “Blue Velvet” en de John Belushi-film “Neighbours”.

Donkerste / grappigste / meest gedraaide moment: Een van Beverly’s buren (Mink Stole) heeft verontrustende crank-oproepen ontvangen. Toen we er uiteindelijk achter kwamen dat Beverly de boosdoener is, haar zoete gedrag is opgeblazen, gaat de volgende oproep over in een spagaat van godslastering en hilariteit.

Beste regel: “Chip, je weet hoe ik het bruine woord haat.”

9. Raising Arizona (1987)

Donkere premisse: Het is grappig om baby’s te ontvoeren.

“Raising Arizona” is een mix van slapstick en duistere humor die de voorkeur van de gebroeders Coens om eenvoudige mensen in complexe situaties te zetten voortzet. Dit is het verhaal van een kinderloos paar, ex-gevangene H.I. (Nicolas Cage) en ex-politieagent Edwina “Ed” McDunnough (Holley Hunter) die besluiten een baby te stelen uit een groep van vijflingen omdat, zoals Ed concludeert, de familie meer heeft dan ze aankunnen.

Donkerste / grappigste / meest gedraaide moment: De scène waarin ontsnapte veroordeelden Gale en Evelle (John Goodman, William Forsythe) beseffen dat ze de baby bovenop de auto hebben achtergelaten nadat ze de bank hebben beroofd, is ongeveer net zo goed een samenloop van duistere komedie als er is..

Beste lijn: (oude man in bank tijdens een overval) “Nu, wat is het gaat worden jonge feller? Wil je dat ik bevriest of op de grond val? Want als ik niet bevries, kan ik niet terecht vallen. En als ik erbij neerval, zal ik in beweging zijn. ‘

8. M * A * S * H ​​(1970)

Donkere premisse: Oorlog is grappig.

“M * A * S * H” is grotendeels een komedie van manieren, en gooit een drietal onorthodoxe artsen in een situatie die hen zou moeten vernietigen. In plaats daarvan gedijen ze. Tijdens de Koreaanse oorlog wordt de film in plaats daarvan een commentaar op Vietnam. “Hawkeye” Pierce (Donald Sutherland), “Trapper John” MacIntyre (Elliot Gould), en “Duke” Forrest (Tom Skerritt) maken in wezen de oorlog door hen te drinken, te gokken en te verleiden waar mogelijk. Regisseur Robert Altman legt de essentiële culturele conflicten van een tijdperk vast.

Donkerste / grappigste / meest verwrongen moment: Wanneer de veroordelende majoor Frank Burns (Robert Duvall) en majoor Margaret O’Houlihan (Sally Kellerman) samen in bed belanden, is de schijnheiligheid bij niemand verloren, wat Hawkeye en zijn maten ertoe aanzet volledig te profiteren, hem uit het veld te sturen ziekenhuis in een rechte jas nadat hij scheurt onder de spot.

Beste regel: “Oh, Frank, mijn lippen zijn heet. Kus mijn hete lippen. ‘

7. Zwemmen met haaien (1994)

Donkere premisse: Ondertussen is de ellende grappig.

Terwijl critici de ‘The Player’ van Robert Altman vaak beschouwen als de crème de la crème van dit soort Hollywood-insider-films, presenteert deze film een ​​veel donkerder humoristisch portret van de innerlijke werking van Hollywood. Een jonge, onervaren man genaamd Guy (Frank Whaley) neemt een baan als assistent van een producer voor Buddy Ackerman (Kevin Spacey). Hij ontdekt al snel dat zijn baas niet alleen beledigend is, maar ook elke keer als hij in de gelegenheid is, in vernederende Guy geniet. De ervaring van regisseur George Huang als een persoonlijke assistent heeft duidelijk de film geïnspireerd.

Donkerste / grappigste / meest verwrongen moment: Tijdens Guy’s eerste dag vraagt ​​Buddy hem om een ​​pakje Sweet ‘n Low en Guy geeft hem gelijk. Buddy scheurt Guy een nieuwe, en laat zien hoe moeilijk het professionele leven van Guy op het punt staat te worden.

Beste regel: (Buddy tot Guy) “Je bent niets! Als je in mijn toilet was, zou ik er niet aan denken om het door te spoelen. Mijn bathmat betekent meer voor mij dan jij! “

6. Withnail & I (1987)

Donkere premisse: Alcoholisme en werkloosheid zijn grappig.

Hoewel het meer een cultklassieker in Groot-Brittannië is, citeren liefhebbers van deze film overal letterlijk woorden. De film volgt de escapades van twee werkloze acteurs aan het eind van de jaren zestig. Met weinig te doen besluiten Withnail (Richard E. Grant) en Marwood (Paul McGann) om een ​​vakantie te nemen in het landhuis van de homo-nonkel van Withnail, Monty (Richard Griffiths). Er is veel drinken, drugs, zelfmedelijden en theatrale zelfverloochening. Het grootste deel van de humor van de film komt van het contrast tussen de aristocratische gevoeligheden van Withnail en de uiterst pathetische toestand van zijn situatie.

Donkerste / grappigste / meest verwrongen moment: Vanaf het moment dat de twee in Monty’s hut arriveren, realiseren ze zich dat ze helemaal niet voorbereid zijn op de ervaring. Hun paniek raakt zijn hoogtepunt wanneer Withnail, ten einde raad, een lokale boer confronteert en uitroept: “We zijn per ongeluk op vakantie gegaan!”

Beste regel: “Ik adviseer geen knipbeurt, man. Alle kappers zijn in dienst van de overheid. Haren zijn je antennes. Ze nemen signalen van de kosmos op en sturen ze rechtstreeks de hersenen in. Dit is de reden dat mannen met een kaal hoofd gespannen zijn. ‘

5. Harold en Maude (1971)

Donkere premisse: Een onorthodoxe relatie tussen een jongen en een vrouw die oud genoeg is om zijn oma te zijn, is grappig.

Zelfs als de relatie niet bestond tussen een tiener en een 79-jarige vrouw, is het feit dat ze elkaar ontmoeten tijdens een begrafenis omdat het bijwonen van begrafenissen een hobby is die ze beiden delen waarschijnlijk genoeg om het een duistere komedie te maken. Voeg daarbij dat Harold (Bud Cort) geobsedeerd is door zelfmoord en regelmatig zijn eigen dood in scène zet en jij de basis hebt voor een heel vreemde relatie. Maude (Ruth Gordon) is een kunstenaar die in een treinwagon woont en haar tijd doorbrengt met het bevrijden van bomen uit de stad en ze opnieuw plant in het bos.

Donkerste / grappigste / meest verwrongen moment: Harolds zelfmoordpogingen zijn onbetaalbaar, maar geen is beter dan die waar zijn moeder, die probeert om Harold voor een datingservice te contracteren, de vragenlijst zelf begint te beantwoorden terwijl Harold langzaam een ​​pistool laadt. Terwijl ze haar eigen vragen stelt en beantwoordt en zich niet bewust is van alles wat Harold aan het doen is (of heeft gedaan in zijn hele leven), wijst Harold eerst het geweer naar haar, dan draait hij het zichzelf aan en vuurt hij en voltooit hij een van zijn meest realistische stunts , hoewel hij nauwelijks enige reactie kreeg van zijn zelfingenomen moeder.

Beste regel: “Ik zou nalatig zijn in mijn plicht als ik je niet vertelde dat het idee van geslachtsgemeenschap – de daad van je bedrijf, jong lichaam … vermengd met … verdord vlees … slappe borsten … en slappe billen. .. laat me willen overgeven. “

4. Vriendelijke harten en kronen (1949)

Donkere premisse: Moord is grappig.

“Kind Hearts and Coronets” heeft grootheid gekregen omdat het een aristocratische gevoeligheid combineert, zowel qua toon als qua onderwerp, met de moord op een hele familie. Omdat de familie D’Ascoyne zijn moeder onrecht deed toen ze buiten haar klas trouwde, pleit Louis Mazzini (Dennis Price), een niet-erkende afstammeling, om het hele gezin te vermoorden, zodat hij naar Duke kan opstijgen en de rijkdom van het gezin erven. Alle rollen van de familie D’Ascoyne zijn gespeeld door de briljante Alec Guinness, die beter bekend is bij moderne filmfans als Obi-Wan Kenobi.

Donkerste / grappigste / meest gedraaide moment: Wanneer Lady Agatha D’Ascoyne in een ballon opstijgt, handig dichtbij de residentie van Louis, haalt hij een pijl en boog tevoorschijn en schiet haar neer. Kijkend naar Guinness als Lady Agatha, haar dat in de wind zwaait terwijl de ballon over Londen vaart, is hysterisch.

Beste regel: ‘De eerwaarde heer Henry was niet een van die nieuwgeschakelde predikers die de beginselen van hun roeping ongemakkelijk in hun privéleven brengen.’

3. Bad Santa (2003)

Donker uitgangspunt: Een profane kerstman is grappig.

Als je Kerstmis en de kerstman als heilige symbolen beschouwt, is dit niet de film voor jou. Als je echter diezelfde heilige symbolen en gebeurtenissen beschouwt als een plaats voor komische aanvallen, dan zal “Bad Santa” je aan het lachen maken totdat je huilt. Het volgt de capriolen van de ergste kerstman ooit. Willie (Billy Bob Thornton) en zijn partner Marcus (Tony Cox) zijn echte oplichters. Elk jaar poseren ze als Kerstman en elf, zodat ze warenhuizen kunnen beroven. Dit jaar wordt Willie echter achtervolgd door een vreemd kind (Brett Kelly), dat vreemd genoeg niet aangetast wordt door het aanstootgevende gedrag van Santa. Deze Kerstman vloekt, drinkt zwaar en slaapt met zijn klanten als de gelegenheid zich voordoet.

Donkerste / grappigste / meest verwrongen moment: Wanneer Willie een vrouw (Lauren Graham) ontmoet met een Santa-fetisj en ze krijgen het, is het net zo overdreven verward en grappig als een scène krijgt.

Beste regel: (Wat het ook is, het is hier niet te printen)

2. Heathers (1989)

Donkere premisse: Zelfmoord is grappig.

Waar de meeste tienercomedy’s de mogelijkheden van duistere humor ontrafelen, wordt dit door “Heathers” bij elke mogelijke keuze gegeten. De drie Heathers (Shannen Doherty, Lisanne Falk en Kim Walker) vormen samen met Veronica (Winona Ryder) de krachtigste kliek in Westerberg High School. Ook al maakt ze deel uit van de groep, Veronica walgt de Heathers en verafschuwt de middelbare school in het algemeen. Wanneer ze de nieuwe jongen J.D. (Christian Slater) ontmoet, gaan ze op een “toevallige” moordpartij, waardoor het lijkt alsof coole zelfmoord cool lijkt.

Donkerste / grappigste / meest gedraaide moment:  Het punt waarop JD en Veronica de “valse” dubbele zelfmoord van Jocks Kurt en Ram plannen voor de ontdekking door officieren McCord en Milner (de achternamen van de hoofdrolspelers van “Adam 12”) van hun lichamen en het mineraalwater dat hun bevestiging bevestigt homoseksualiteit is een van de grote komische sequenties.

Beste regel: (J.D. aan Veronica) “Dit is Ohio. Als je geen brewski in je hand hebt, kun je net zo goed een jurk dragen. “

1. Dr. Strangelove of: Hoe ik heb leren stoppen met Piekeren en van de bom houden (1964)

Donker uitgangspunt: Nucleaire oorlog is grappig.

Regisseur Stanley Kubrick volgde de Koude Oorlog-doctrine van “onderling verzekerde vernietiging” naar zijn logische, maar toch krankzinnige conclusie, en kwam met deze duistere komedie, die begint met bombardementen die worden doorgegeven aan Major Kong (Slim Pickens) van de getikte Brigadegeneraal Jack D. Ripper (Sterling Hayden). De film verschuift in principe tussen drie plaatsen: het vliegtuig, de oorlogskamer en het kantoor van Ripper. De briljante Peter Sellers speelt drie verschillende rollen: de president van de Verenigde Staten, Group Captain Lionel Mandrake en Dr. Strangelove. Elke scène die plaatsvindt in de oorlogszaal is lachwekkend grappig als de president probeert generaal Buck Turgidson (George C. Scott) te laten uitleggen hoe bevelbevelingen zijn gegeven zonder de toestemming van de president en vervolgens hoe de bommenwerpers terug te brengen . De uitvoering van de verkopers als Dr. Strangelove is er één van puur komisch genie.

Donkerste / grappigste / meest verwrongen moment: Niets is grappiger dan de reactie van Group Captain Lionel Mandrake wanneer hij wordt geconfronteerd met de idiote en enigszins paranoïde kolonel Bat Guano (Keenan Wynn) en wordt belet de recall-codes in te roepen die de wereld kunnen redden, omdat de kolonel denkt dat Mandrake een ‘prevert’ is.

Beste regel: “Heren, u kunt hier niet vechten! Dit is de oorlogsruimte! “

Jason Katzman is co-creator en schrijver voor Shadowculture’s Mr. Cranky. Jason Katzman is te bereiken op [email protected]