Muitos artistas fizeram a final em 2003

Alguns dos nomes são maciços – Bob Hope, Katharine Hepburn, Gregory Peck, Johnny Cash, o Sr. Rogers – outros menos, mas perdemos muitos grandes intérpretes em 2003..

O observador atento notará que, ano após ano, a lista de celebridades falecidas crescerá – se isso continuar, não teremos artistas vivos para divertir e edificar nossos filhos e netos, mas o futuro será uma festa de entretenimento devastadora.!

Em uma nota menos irreverente, a era do entretenimento em massa – que começou com a gravação de som no final do século 19 e entrou em hiper-drive com o advento do cinema, rádio e televisão no século 20 – agora tem mais de 100 anos. e, com mais mecanismos de criação de celebridades, veio, logicamente, mais celebridades. Com o tempo, essas celebridades “extras” estão envelhecendo e expirando, como todos nós somos propensos a fazer, então realmente estamos mais celebridades mortas nos dias de hoje.

Nós não vamos enterrar, mas para elogiar os artistas de tela, palco e música para quem o ano de 2003 foi o último. Nós os reconhecemos na ordem em que eles saíram pela última vez.

Maurice GibbA morte de Maurice Gibb, de 53 anos, foi particularmente difícil: ele desmaiou com uma condição intestinal congênita desconhecida em sua casa em Miami, sofreu uma cirurgia e mostrou sinais de recuperação antes de morrer três dias depois de complicações em 12 de janeiro..

Um terço dos Bee Gees (“Brothers Gibb”) de Manchester, Inglaterra, e Brisbane, Austrália, com seu irmão gêmeo Robin e seu irmão mais velho, Barry, Maurice tocou baixo e teclados e se harmonizou por trás de suas singulares e vibrantes batidas no exuberante Beatlesque. canções pop-rock de sua própria criação no final dos anos 60, incluindo “Massachusetts”, “To Love Somebody”, “Feriado”, “Eu Tenho Que Receber uma Mensagem para Você”, “Eu Comecei uma Piada” e “Como Você pode consertar um coração partido? “

Gibb teve um breve casamento com Lulu e um período de excesso pessoal em meio a um período artístico para os Bee Gees no início dos anos 70, antes do grupo fazer uma virada dramática na direção, ter alma, encontrado falsete e se tornar o maior nome da era disco com grandes sucessos “Jive Talkin ‘”, “You Should Be Dancing” e a trilha sonora icônica de “Saturday Night Fever”, com balada cintilante “How Deep is Your Love” e grampos de dança “Stayin’ Alive” e “febre da noite”. Os Bee Gees foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1997.

Richard CrennaO ator Richard Crenna, de 76 anos, perdeu a batalha contra o câncer em 17 de janeiro. O versátil Crenna interpretou o corajoso coronel Samuel Trautman, mentor do personagem Rambo de Sylvester Stallone na série de filmes sobre rap, foi o detetive Frank Janek em uma série de filmes de TV, incluindo “The Forget-Me-Not Murders” e “Terror on Track 9” nos anos 90, e também tocou notavelmente nos filmes “Wait Until Dark”, “Body Heat”, e como o arrogante jogador que quase atraiu Matt Dillon para o lado escuro em “The Flamingo Kid”.

Crenna começou sua carreira na televisão no início dos anos 50 como um adolescente estridente em “Our Miss Brooks”, antes de amadurecer em Luke McCoy em “The Real McCoys” de ’57 -’63. Crenna também dirigiu para a televisão e foi ativo com a Guilda do Ator de Tela.

Nell Carter
Uma mulher pequena e corpulenta com uma voz grande e cheia de alma, Nell Carter morreu de complicação de diabetes aos 54 anos em 23 de janeiro. Ela começou sua carreira como evangélica, depois cantora de cabaré antes de se mudar para Nova York, e em 1977 ela estrelou o show “Ain’t Misbehavin ‘!”, uma revista das obras do compositor Fats Waller. Por seu papel no programa, ela recebeu um Tony e mais tarde um Emmy para a produção televisiva – sua versão de “Mean to Me”, de Waller, foi definitiva. Carter era mais conhecida por seu papel como a arrogante e cuidadosa empregada da família de um chefe de polícia viúvo na sitcom dos anos 80 “Gimme a Break!”

Johnny PaycheckA música country viveu duro, cantando perto do lendário Johnny Paycheck, da fama de “Take This Job e Shove It”, com suas fichas terrestres em 18 de fevereiro. Ele havia sido acamado com enfisema e asma, e aos 64 anos era um velho homem.

Paycheck, que se descreveu como um “cantor de uísque que bebe, cheira cocaína e olhos esbugalhados, cabelos desgrenhados e uma expressão carrancuda”, gravou 70 álbuns e teve mais de duas dúzias de singles, além de “Shove It”. 78 hino de orgulho e raiva do colarinho azul, incluindo “Não a leve, ela é tudo que eu tenho”, “Eu sou a mãe do inferno que nunca cresci” e “Você pode tê-la”. Para melhor ou para pior, ao contrário dos atuais “chapéus”, Paycheck viveu a dura vida que ele cantou, cumprindo dois anos de prisão por atirar em um homem na cabeça em um bar de Ohio em 1985, e passar um tempo em um bote da marinha. nos anos 50 por agredir um oficial.

Fred Rogers
Quem tinha certeza de que o Sr. Rogers era mortal antes de morrer de câncer aos 74 anos em 27 de fevereiro? Admita que você ficou bastante surpreso quando soube da saída de Rogers da vizinhança global.

FRED ROGERS
** ARQUIVO ** Fred Rogers faz uma pausa durante uma gravação em 27 de maio de 1993 de seu programaGene J. Puskar / AP

Sentei-me e observei assombrado quando meus filhos – um par nascido em meados dos anos 80, outro nascido em 99 – sentou-se extasiado e absorveu esse homem preternaturalmente calmo, gentil e otimista com o suéter bobo e os tênis ensinam suas lições de vida. , faça crer, cante suas canções bregas, e envelheça visivelmente na taxa de Dick Clark.

De 1968 a 2000, o ministro presbiteriano Rogers produziu “Mister Rogers ‘Neighborhood” na estação de televisão pública de Pittsburgh WQED. Fred não apenas fazia o Sr. Rogers na TV, ele era o Sr. Rogers, nem bebia, fumava nem comia carne de qualquer tipo, e todas as manhãs, antes de nadar, ele subia em uma balança em roupa de banho, touca de banho e óculos de proteção. , e a escala leu 143 libras.

Hank Ballard
O pioneiro do rock ‘n’ roll Hank Ballard – que escreveu e gravou a versão original de “The Twist”, a canção que desencadeou a loucura – morreu de câncer aos 75 anos em 3 de março. Ballard contribuiu poderosamente para a noção dos anos 50 de que o rock ‘n’ roll estava levando a juventude ao erro, escrevendo e gravando o trio de “Work with Me Annie” (o maior sucesso de R & B de 1954, vendendo mais de 1 milhão de cópias), “Annie Had a Baby” e “Annie’s Aunt Fannie” “

Em uma entrevista de 1996, o membro do Hall da Fama do Rock and Roll descreveu sua relação pessoal com a música: “Se você está procurando juventude, você está procurando por longevidade, apenas tome uma dose de rock ‘n’ roll … ‘roll é bom para a alma, para o bem estar, para a psique … não consigo nem imaginar estar sem rock’ n ‘roll. “

Edwin Starr
Talvez a mais pura alma da Motown, Edwin Starr, teve três sucessos clássicos entre 65 e 70: “Agent Agent Double-O Soul”, “Twenty Five Miles” e “War”. “Guerra! Huh! O que é bom? Absolutamente nada!” – o poder do desprezo rosnante de Starr era inegável, o soco do arranjo de parar / arrancar era visceral. Starr morreu em 2 de abril, aos 61 anos, em sua casa de longa data em Nottingham, na Inglaterra, após um ataque cardíaco..

Pequena Eva“Little Eva” Boyd, que cantou irresistivelmente “The Loco-Motion” em 1962, depois de ser descoberta como babá para as compositoras Carole King e seu marido Gerry Goffin, morreu de câncer aos 59 de abril. Parece errado alguém chamado “Little” envelheceria e morreria – a locomotiva não deveria continuar para sempre??

Nina SimoneA grande, sensual e às vezes difícil jazz, pop, gospel, blues e soul cantora e pianista, Nina Simone faleceu aos 70 anos na França em 21 de abril. Um pianista clássico que estudou na Juilliard School of Music de Nova York na Inglaterra. Anos 50, Simone fez o teste como pianista em uma boate em Atlantic City e foi informada de que teria o trabalho se cantasse e tocasse. Em 1959, ela gravou sua assinatura, a versão definitiva de “I Loves You Porgy”, de Gershwin.

Simone foi artística e emocionalmente destemida, experimentando com pausas e repetidas frases, incorporando gritos, sussurros e gemidos em sua entrega para descaradamente transmitir amor, ódio, tristeza, alegria. Defensora do movimento pelos direitos civis nos anos 60, ela se desencantou com os Estados Unidos e tornou-se expatriada permanente em 1974..

Robert StackO ator Robert Stack, que morreu de ataque cardíaco aos 84 anos em 14 de maio, esculpiu uma carreira impressionante como um homem convincente e implacável da lei, mais notavelmente no drama de TV de 1959-63 “Os Intocáveis”, no qual ele interpretou Chicago. Eliot Ness, vencedor do crime, ganhou o prêmio de melhor ator Emmy, como apresentador da série “Unsolved Mysteries” e em vários papéis no cinema. Mas ele também jogou fora dessa imagem, parodiando-se com bom humor em “Airplane!”, “1941”, “Caddyshack II” e “Baseketball”.

Gregory Peck

** FILE **Actor Gregory Peck in a scene from the 1968 movie
** FILE ** Ator Gregory Peck em uma cena do filme de 1968AP

Um líder esguio, profundo e profundamente decente da Era de Ouro de Hollywood, o vencedor do Oscar Gregory Peck morreu pacificamente em 12 de junho aos 87 anos, poucos dias depois de seu personagem Atticus Finch de “To Kill a Mockingbird” ter sido escolhido como o maior herói na história do cinema pelo American Film Institute.

Peck estreou como ator em “Days of Glory”, de 1944, e no ano seguinte ele fez um padre em “Keys of the Kingdom”, que lhe valeu a primeira indicação ao Oscar. Mais três indicações foram seguidas em rápida sucessão: para “46”, “The Yearling”, o clássico da família sobre um menino e seu filhote de estimação; O vencedor de melhor filme de 47, “Gentleman’s Agreement”, em que Peck interpretou um repórter que se passava por judeu para expor o antissemitismo na América; e para o “Twelve O’Clock High” de 1949, onde ele interpretou um líder de vôo da Segunda Guerra Mundial desmoronando sob as pressões do comando. Entre seus mais de 60 outros filmes estavam “Cape Fear”, “Spellbound” e “Roman Holiday”. Ele também atuou como presidente do corpo do Oscar, e atuou no Fundo de Cinema e Televisão, American Cancer Society e National Endowment for the Arts..

Hume CronynO ator veterano Hume Cronyn, um ex-pugilista amador que sempre trabalhou com sua esposa Jessica Tandy, sucumbiu ao câncer em 15 de junho, aos 91 anos. Cronyn, nascido no Canadá, foi mais conhecido em seus últimos anos como um velho combativo em os filmes “Cocoon”, mas tocou em mais de 50 filmes, incluindo “Lifeboat” de Alfred Hitchcock, “O Fantasma da Ópera”, “O Carteiro toca sempre duas vezes”, “Cleópatra” e “O mundo de acordo com Garp”. Ele ganhou um Tony e três Emmy, incluindo o de melhor ator em 1994 por “Hallmark Hall of Fame: dançar com o cão branco”, sobre um homem idoso cujo espírito de esposa morta (Tandy) retorna na forma de um cachorro..

Katharine HepburnUma das mulheres mais importantes e icônicas da história do cinema, Katharine Hepburn – que morreu aos 96 anos em 29 de junho – trouxe uma força única e verve à tela junto com sua beleza aristocrática ao longo de uma carreira de 60 anos que produziu um regista quatro prémios da Academia (de doze nomeações) para os filmes “Morning Glory” (1933), “Adivinhe quem vem para jantar” (1967), “A Lion in Winter” (1968) e “On Golden Pond” ( 1981). Ela também estrelou em “The Philadelphia Story”, e o indelével “The African Queen”, com Humphrey Bogart, entre dezenas de outros..

Hepburn, nascida em uma família liberal e rica da Nova Inglaterra, era franca e não convencional, vestindo-se confortavelmente com calças e suéter, cabelos ruivos empilhados em cima da cabeça. Casada uma vez por um breve período, ela estava ligada a Howard Hughes e outros, mas o amor de sua vida foi Spencer Tracy, que permaneceu casado com outra pessoa ao longo de seu relacionamento de 20 anos. Eles fizeram nove filmes juntos, o primeiro dos quais foi “Mulher do Ano” em 1942. Segundo a lenda, quando se conheceram, ela disse: “Eu tenho medo de ser um pouco grande para você, Sr. Tracy”. Ele respondeu: “Não se preocupe – vou cortar você no tamanho”. Talvez ele tenha saído da tela, mas uma pesquisa de 1999 sobre lendas de tela feita pelo American Film Institute classificou-a como a número 1 entre as atrizes – elas não são muito maiores.

Amigo Hackett
O comediante e ator adorável, mas diabólico, Buddy Hackett morreu de tanta calma em sua casa de praia no sul da Califórnia, em 30 de junho, aos 78 anos. Hackett era um dos principais comediantes de Las Vegas e casas noturnas. por 50 anos, um programa de TV favorito, e um ator na Broadway e em filmes como “O Homem da Música”, “O Inseto Amor”, “É um Mundo Louco, Louco, Louco e Louco” e o filme “O Pequeno” da Disney. Sereia “como a voz de Scuttle, a gaivota mal informada.

Hackett foi convidado para se juntar aos Três Patetas em 1946, quando Curly Howard sofreu um derrame, mas ele escolheu a rota solo, jogando os Catskills antes de ir para Vegas e o grande momento. Para mim, o papel mais indelével de Hackett foi o do companheiro do professor Harold Hill, Marcellus, na versão cinematográfica de 1962 de “The Music Man”. Ele acendeu a tela, cantando e dançando em forma de “Shipoopi”, uma versão em áudio que ainda está disponível em seu site..

Herbie Mann
O homem que transformou a flauta em um instrumento de jazz e posteriormente incorporou os estilos latino, africano, fusion e world music em sua obra abrangente, faleceu em 1 de julho do câncer aos 73 anos. Seu grupo, Family of Mann, formou-se em 1973, tocou música mundial antes do nome ser inventado, e seu álbum “Memphis Underground”, mais vendido, foi uma gravação seminal de fusão. Um de seus outros álbuns clássicos foi “At the Village Gate” (1962), “Suíte Africana” (1959), “Brasil, Bossa Nova e Blues” (1962), “Latin Mann” (1965), e “Eastern European Roots “(2000).

Barry WhiteO maestro de soul romântico Barry White, ressonante e ricamente orquestrado Walrus of Love, morreu de insuficiência renal no Dia da Independência aos 60 anos. Um arranjador, orquestrador, escritor e produtor, o barítono de White transmitiu uma sensualidade sem remorso cordas de roda de sua Love Unlimited Orchestra (“Tema do Amor”) e foi transportado em uma batida firme e funky. Sua série de clássicos nos anos 70 sexy inclui “Eu vou amar você apenas um pouco mais de bebê”, “Não pode ter o suficiente do seu amor, Babe”, “Você é o primeiro, o último, meu tudo, “” É ecstasy quando você deita perto de mim. ” Revivido nos anos 90, especialmente pelo programa “Ally McBeal”, White acabou vendendo mais de 100 milhões de discos.

Buddy EbsenO homem por trás do Tin Man ouvido e não visto em “O Mágico de Oz”, o sábio e novato caipira Jed Clampett e o experiente detetive Barnaby Jones, o ator, dançarino e escritor Buddy Ebsen morreram de pneumonia em 6 de julho, aos 95 anos. O jovem alto e esguio aprendeu a dançar na escola de dança de seu pai na Flórida, e depois de um período na faculdade de medicina em Nova York em 1928 trilhou as pranchas com sua irmã, onde a dupla foi notada e levada para Hollywood por “Broadway Melody”. de 1936. ” Em uma das não aparições mais famosas na história da tela, Ebsen teve uma reação alérgica a sua maquiagem Tin Man e foi forçado a deixar o set de “O Mágico de Oz”, substituído por Jack Haley. Sua voz ainda pode ser ouvida na trilha sonora, no entanto, cantando “Vamos ver o mago” com Dorothy e o Espantalho.

Benny Carter
Notável compositor, arranjador, líder de banda e vários instrumentistas mais conhecidos pelo trabalho em saxofone, a carreira de Benny Carter abrangeu todas as eras do jazz desde suas primeiras gravações “quentes” nos anos 1920 até suas improvisações exultantes dos anos 90. Carter morreu aos 95 anos em 12 de julho. Além de liderar suas próprias bandas, Carter escreveu e contratou Fletcher Henderson, Chick Webb, Benny Goodman, Glenn Miller e Count Basie nos anos 30 e 40. Ele também organizou quase todas as grandes cantoras de jazz dos anos 50 e 60, incluindo Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Lou Rawls, Ray Charles, Louis Armstrong, Bailey Pearl, Billy Eckstine e Mel Torme..

Celia CruzUma das mulheres mais selvagens do planeta, a grande cantora de salsa cubana Celia Cruz morreu em 16 de julho, aos 78 anos, de um tumor no cérebro. Cruz estudou música no Conservatório de Havana e se apresentou na mundialmente famosa boate Tropicana antes de deixar Cuba para os EUA após a revolução de 1959. Ela nunca retornou.

Cruz ajudou a trazer a música salsa para um público amplo com sua voz de clarim e shows extravagantes. Ela também trabalhou com o astro da salsa e “Mambo King” Tito Puente, o Fania All-Stars (coletivo de música afro-cubana que gravou para a gravadora Fania na década de 1970), Ruben Blades e Willie Colon. Ela gravou mais de 70 álbuns, ganhou mais de uma dúzia de indicações ao Grammy e ganhou o melhor álbum de salsa de “La Negra Tiene Tumbao” no Grammy Awards deste ano..

Bob HopeComediante, ator, cantor, dançarino, Instituição Americana, Bob Hope viveu uma vida desde que foi grande antes de sucumbir à pneumonia em 27 de julho na grande idade de 100. Obrigado pelas memórias, Bob.

Comediante Bob Hope is shown in this 1943 photo. Hope died late Sunday July 27, 2003, at his home in Toluca Lake,Calif. He was 100.
O comediante Bob Hope é mostrado nesta foto de 1943. Hope morreu no final do domingo, 27 de julho de 2003, em sua casa em Toluca Lake, Califórnia. Ele tinha 100.Paramount / PARAMOUNT

O humor auto-depreciativo de Hope, geralmente na forma de um one-liner magistral, tornou fácil esquecer como Boa ele estava em praticamente todas as formas de entretenimento de massa do século XX. Ele começou a cantar, dançar e brincar no circuito de vaudeville, estrelou no palco da Broadway, fez mais de 75 filmes e mais de 1.000 programas de rádio, e tornou-se um destaque em salas de estar em todo o país com 475 programas ao longo de cinco décadas de especiais de televisão..

Controverso para alguns foi a sub-carreira de Hope entreter as tropas dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial, Coréia, Vietnã e durante a Guerra do Golfo Pérsico em 1991, mas Hope não era um defensor da guerra, ele era um defensor e admirador das tropas. Como medida da estatura de Hope, o presidente Bush emitiu uma proclamação chamando-o de “grandes tesouros” do país e declarou que as bandeiras nas instalações do governo dos EUA seriam levadas a meia equipe no dia do enterro de Hope..

Depois de vaudeville e estrelando o musical da Broadway “Roberta” em 1933, Hope começou a filmar com “The Big Broadcast de 1938”, no qual ele se juntou a Shirley Ross na canção premiada com o Oscar “Thanks for the Memory”. ser seu tema de assinatura para os próximos 65 anos. A carreira cinematográfica de Hope entrou em alta velocidade com a popular série de filmes “Road”, com Bing Crosby, incluindo “Road to Singapore”, “Road to Morocco” e “Road to Rio”. Talvez seu melhor desempenho cinematográfico tenha sido entregue em 1948, “The Paleface”, no qual ele proferiu a linha atemporal “Os homens corajosos correm em minha família”.

Embora ele talvez não fosse o melhor em qualquer um dos seus muitos talentos, Bob Hope era o mais importante, penetrante e amado artista americano, e certamente comediante do século XX..

Gregory HinesO excepcional dançarino de sapateado, coreógrafo, ator e cantor Gregory Hines morreu de câncer no dia 9 de agosto, aos 57 – seus pés gloriosos agora estão tristemente calados. Hines, que através de talento e entusiasmo foi mais responsável do que ninguém pela revitalização da torneira nos anos 80 e 90, ganhou o Tony Award de 1992 de melhor ator em um musical por “Jelly’s Last Jam” – seus outros sucessos musicais da Broadway. incluem “senhoras sofisticadas” e “Eubie!”

No filme “Tap”, de 1989, alguns dos heróis de Hines, incluindo Sammy Davis Jr., Sandman Sims e Harold Nicholas, apareceram com ele na história de um homem vinculado à tradição da torneira. Continuando essa tradição, Hines foi uma inspiração para a próxima geração de seringueiros, incluindo Savion Glover, o savant por trás de “Bring in ‘da Noise, Bring in’ da Funk”.

Hines também foi um excelente ator dramático e cômico, aparecendo em vários filmes, incluindo “Running Scared”, “Noites Brancas”, “Esperando para Exalar”, “A Mulher do Pregador” e “A Fúria no Harlem”. Na comédia de TV “Will and Grace”, ele era o chefe despótico de Will e dançava uma rotina de toque em um episódio. Ele também estrelou em sua própria sitcom “The Gregory Hines Show” no final dos anos 90.

Charles BronsonUm dos mais incomuns astros de cinema da história de Hollywood, Charles Bronson, o forte e durão que enfrentou o topo, morreu de pneumonia aos 81 anos em 30 de agosto. Quem sabia que ele era tão velho assim? Parece que só ontem ele estava esmagando a escória como um arquiteto vigilante na série de filmes “Desejo de Morte”, mas Bronson realmente não se tornou uma estrela nos Estados Unidos até os 50 anos de idade. Meu papel favorito de apoio de Bronson foi como o único condenado sobrevivente em “The Dirty Dozen” (1967); O meu favorito dos papéis principais dele foi em “Hard Times” (1975), a estreia diretorial de Walter Hill sobre um lutador de rua taciturno em Nova Orleans nos anos 30.

Bronson era imensamente popular na Europa, onde os franceses o conheciam como “le sacre monstre” (o monstro sagrado) e os italianos como “Il Brutto” (o homem feio). Em 1971, ele foi presenteado com um Globo de Ouro como “o ator mais popular do mundo”, mas seria difícil imaginar qualquer coisa menos provável com base em seus primeiros anos como Charles Buchinsky, o 11º de 15 filhos de pais imigrantes lituanos. que morava em um barraco na cidade carbonífera de Ehrenfeld, no sudoeste da Pensilvânia. Ele escapou das minas quando foi convocado para servir na Segunda Guerra Mundial, e depois da guerra ele se juntou ao Philadelphia Play and Players Troupe..

Seu primeiro papel no cinema foi como marinheiro na comédia de 1951 “Você está na Marinha Agora”, estrelado por Gary Cooper. Ele foi destaque em uma série de excelentes filmes nos anos 60: “The Magnificent Seven”, “The Great Escape”, “A Batalha do Bulge”, “The Sandpiper”, mas ele teve que ir para a Europa para se tornar uma estrela em Adieu, L’Ami “(” Farewell, Friend “) e” Spaghetti Western “,” Once Upon a Time no Ocidente “. Seus filmes estrelados americanos incluem” The Valachi Papers “,” O Mecânico “,” The Stone Killer, ” “Sr. Majestyk, “” Breakout “e” Telefon “.

Warren Zevon

Músico Warren Zevon Terminally Ill
12/10/1991, LOS ANGELES, CALIFÓRNIA, ESTADOS UNIDOS — Foto de arquivo: Retrato de Warren Zevon. Zevon, mais conhecido pela músicaNeal Preston / Arquivo Sygma

Warren Zevon, entre os mais distintos, duradouros e perturbadores compositores e cantores sonoros de barítono do rock, passou a vida lutando com os anjos da criatividade e da compaixão e com os demônios do auto-abuso e do cinismo. Zevon lutou contra o câncer de pulmão durante um ano inteiro antes de finalmente desistir no dia 7 de setembro, aos 56 anos. Ele respondeu à notícia de sua “desgraça iminente” com coragem, humor, humildade e um impressionante álbum final, “The Wind”.

“The Wind” é ao mesmo tempo um resumo da carreira de Zevon e uma celebração de afirmação da vida das alegrias da produção musical. Ela explode com criatividade, a sua própria e a dos seus mais queridos amigos e contemporâneos, incluindo Bruce Springsteen, Jackson Browne, Don Henley, Tom Petty, Emmylou Harris, Ry Cooder e David Lindley. Entre as primeiras músicas clássicas de Zevon estão esses atrevidos odes ao macabro como “Werewolves of London”, “Excitable Boy”, “I’ll Sleep When I’m Dead” e “Life’ll Kill Ya”. Embora mais conhecido por seu humor negro, eu também aprecio as canções de sinceridade e percepção emocional de Zevon, incluindo “Hasten Down the Wind”, “Carmelita” e “Acidentalmente como um mártir”.

John Ritter
Semelhante à morte de Maurice Gibb no início do ano em sua impressionante inesperada e patética, o ator e comediante John Ritter desmaiou de uma condição anteriormente não detectada em seu coração (uma dissecção aórtica) no set de sua comédia “8 Simple Rules for Namoro minha filha adolescente “em 11 de setembro e morreu mais tarde naquela noite. Ele tinha 54 anos.

JOHN RITTER
John Ritter, mostrado em uma foto de publicidade em agosto de 2002, morreu em Los Angeles. O filho da lenda do country Tex Ritter, Ritter ganhou fama como o personagem Jack na comédia de TV de 1977Robert Trachtenberg / ABC, INC.

Ritter era mais conhecido por seu papel como Jack Tripper na comédia de longa duração da TV, “Three’s Company”, que lhe rendeu um Emmy e permitiu que ele demonstrasse suas excelentes habilidades como comediante físico. Ele também estrelou a série “Hooperman” (produzida por Steven Bochco), no começo dos anos 90, “Hearts Afire”, e teve papéis em várias séries de TV, incluindo “The Waltons” e “The Mary Tyler Moore Show”. ” Ritter foi nomeado para um Emmy para uma aparição em “Ally McBeal”, e para dois como a voz de Clifford na série animada da PBS “Clifford the Big Red Dog”.

O filho mais novo da lenda da música country Tex Ritter, John também foi um ator de cinema sério, mais impressionantemente como um amigo gay da família no clássico cult de Billy Bob Thornton, “Sling Blade” em 1996 – ele se juntou a Thornton para a paródia escassa de Natal. Bad Santa “, atualmente em lançamento.

Johnny CashO grande homem de preto, Johnny Cash, morreu no início da manhã de 12 de setembro em Nashville. A causa oficial foi complicações do diabetes, mas todos sabemos que ele não tinha forças sem sua amada esposa de 35 anos, June Carter Cash, que havia morrido quatro meses antes, em 15 de maio. Algumas canções de amor são cantadas com vida..

JOHNNY CASH
FILE — Esta é uma foto de 1969 do cantor country e western Johnny Cash. Cash, uma figura imponente na música americana que abrange países, rock e folk e conhecido mundialmente como “The Man in Black”, morreu na sexta-feira, 12 de setembro de 2003, segundo funcionários do hospital em Nashville, Tennessee. Ele tinha 71 anos. Foto)AP

Embora Cash não pudesse ter sido mais contemporâneo musicalmente, ele era fisicamente velho como as colinas aos 71 anos – seu corpo o abandonara há vários anos – e, emocionalmente, ele estava privado sem June. Na frente musical, Cash ganhou um Grammy (seu 11º) este ano pela melhor performance country masculina em “Give My Love to Rose”, e postumamente em novembro ele ganhou o vídeo do ano da Associação Country Music e o single do ano para “Hurt” de seu álbum “American IV: The Man Comes Around”, pelo qual ele também ganhou o álbum do ano. Ironicamente, estes foram seus primeiros prêmios CMA desde 1969.

Outro momento profundo neste período de grande pungência para a família Cash envolveu a filha mais velha de Johnny, Rosanne Cash, uma artista vencedora do Grammy, com 11 canções country No. 1 em seu crédito. O dueto de Johnny e Rosanne, “September When It Comes”, foi escrito por Rosanne com John Leventhal (marido e produtor) e aparece em “Rules of Travel”, seu álbum mais recente, lançado no início deste ano..

Quando Leventhal sugeriu que ela gravasse “September When It Comes” com seu pai, Rosanne a princípio relutou, mas depois se acalmou com a ideia e pediu que ele fizesse isso. Ele concordou e a canção resultante é uma reflexão esparsa sobre a mortalidade, tanto edificante e outonal:

“Quando as sombras se alongam
E queimar o passado
Eles vão me voar como um anjo para
Um lugar onde eu possa descansar
Quando isso começar, eu vou deixar você entrar
Setembro quando vier “

Talvez a coisa mais notável sobre a notável carreira do Man in Black, e a chave para suas cinco décadas de conquista e relevância, tenha sido sua relação elementar com tantas vertentes da música americana: country, western, folk, rockabilly, até blues. Johnny Cash foi a própria definição de Americana, e veio através de suas maiores canções, “Folsom Prison Blues”, “Ring of Fire”, “Eu ando na linha”, “O da direita está à esquerda”, “A Menino chamado Sue “,” Daddy Sang Bass “,” Get Ritmo “,” Jackson “, e assim por diante. A voz grave e profunda de Johnny cantará para sempre..

Robert PalmerA própria definição de elegância britânica suave e sofisticada que veio à tona nos anos 80 centrados em vídeo, Robert Palmer foi um grande cantor de soul-rock que teve sucessos em três décadas com “Bad Case of Loving You”, fumando, insinuando “Addicted to Love” (um dos mais famosos vídeos de rock de todos os tempos, com Palmer em um terno, apoiado por modelos de moda vestidos e com movimento idêntico), cinético “Hyperactive”, irônico “Eu não quis dizer para Turn On, “” Simply Irresistable “, e a melodiosa mistura de Marvin Gaye,” Mercy Mercy Me / I Want You “. Ele morreu de um ataque cardíaco 26 de setembro aos 54 anos de idade.

Palmer também se associou a ex-membros do Duran Duran nos anos 80 para formar o super-grupo Power Wave, que teve duas músicas em “Some Like It Hot” e “Get it On (Bang a Gong)”. Igualmente convincente, mas menos conhecido, foi seu esforço de Nova Orleans / Caribe dos anos 70 com os membros do Little Feat, “Sneakin ‘Sally Through the Alley”.

Bobby HatfieldApenas alguns meses depois de ser incluído no Hall da Fama do Rock and Roll, o vocalista Bobby Hatfield, o tenor metade da lendária dupla Righteous Brothers, morreu de um ataque cardíaco em 5 de novembro aos 63 anos em seu quarto de hotel em Michigan. uma hora antes de os irmãos irem realizar um concerto.

“Blue-eyed soul” pioneiros nos anos 60, Hatfield e seu parceiro de baixo barítono Bill Medley se juntaram ao Wall of Sound do produtor Phil Spector em esculturas intemporais de som e paixão “You Lost That Lovin ‘Feeling” música mais programada na história da rádio americana), “Apenas uma vez na minha vida”, “Melodia Unchained”, “Ebb Tide” e pós-Spector, “(Você é meu) alma e inspiração.” Eles tiveram um grande retorno em meados dos anos 70 com “Rock and Roll Heaven”, “Give It to the People” e “Dream On”.

O vocal solo de Hatfield em “Unchained Melody” foi feito em uma tomada quando ele tinha apenas 25 anos de idade. A majestade de seu desempenho só ampliou e aprofundou com o tempo, e quando foi apresentado no filme “Ghost”, em 1990, uma nova geração foi surpreendida pela sua graça, poder e perfeição nuances. Se Hatfield tivesse cantado mais nada em sua carreira, ele ainda seria imortal.

Art CarneyExceto o imprevisto, encerramos o ano sombriamente com o falecimento do mais excelente Art Carney em 9 de novembro – ele tinha 85 anos. Carney era mais conhecido por sua performance indelével como o trabalhador de esgoto alegremente inclinado (“underground” especialista em saneamento “em Norton-speak) Ed Norton para Ralph Kramden de Jackie Gleason na longa série de TV” The Honeymooners “. Ele ganhou três Emmys pelo papel. Carney também ganhou um Oscar de melhor ator por seu desempenho como viúvo que atravessa o país com seu gato em “Harry and Tonto”, de 1974.

Eric Olsen é o editor de .