Jackson teve 13 n º 1 hits – aqui são os melhores

Poucos artistas poderiam igualar o domínio gráfico de Michael Jackson. Por conta própria, ele teve 13 singles que alcançaram o primeiro lugar nas paradas pop da Billboard; Jogando no Jackson 5 acrescenta mais quatro chart-toppers para sua conta, com mais uma cortesia dos EUA para a África.

Enquanto uma imagem completa do talento de Jackson só pode ser obtida de uma pesquisa completa de toda a sua produção, vale a pena olhar para os momentos musicais mais notáveis ​​de seus sucessos n º 1, quando ninguém estava sendo ouvido mais do que o “Rei do Pop”. “

“Eu quero você de volta” pelo Jackson 5 (1969)O primeiro single da Motown, o Jackson 5, também foi o primeiro chart-topper do grupo, uma estreia nacional bastante auspiciosa. Desde o primeiro piano até o fadeout, ele se classifica com o melhor que Hitsville USA tinha para oferecer, com uma linha de baixo animada e borbulhante, bateria e uma guitarra tão funky que não havia necessidade de trocar notas, não importa onde estava na progressão de acordes. Se houvesse alguma dúvida de que um garoto de 11 anos poderia entrar com credibilidade diante de um grande grupo pop, foi apagado quando o pequeno Michael terminou o primeiro refrão..

“Não pare até que você tenha o suficiente” (1979)Este não foi o primeiro solo solo de Jackson no primeiro single – essa honra foi para a ode de 1972 à devoção homem-rato “Ben” – mas foi a sua primeira no topo das paradas que ele mesmo escreveu. Na verdade, foi o primeiro single que Jackson escreveu para si mesmo, período, cuja importância não pode ser superestimada, já que seu legado musical repousa tanto, se não mais, em suas composições como em seu canto e performance. Ele testou as águas com uma melodia de discoteca pura, completa com cordas de rodopiar e um ritmo batendo que era tanto uma injunção para bater no chão e dançar como as próprias letras. Foi essencialmente uma declaração de independência de um jovem de 20 anos que acabou de descobrir como se manter sozinho.

“Billie Jean” (1983)

Há muitas razões históricas para celebrar “Billie Jean”, que trata a música em si como pouco mais do que uma bagagem incidental. O vídeo quebrou a barreira de cor da MTV, e foi durante a performance dessa música durante o especial de TV “Motown 25: Ontem, Hoje, Para Sempre” que ele revelou o moonwalk pela primeira vez. Mas tais fatos ignoram a música em si, que é uma das mais difíceis da carreira de Jackson em virtude do fato de que ele não sentiu a necessidade de pressionar demais. Em cima de uma batida discreta, mas pulsante, a cantora exala confiança a ponto de capturar a sinistra melindrosa da música sem um grunhido. Também vale a pena notar que a letra encontra Jacko se defendendo de fofocas maliciosas. Ele retornaria a esse tópico alguns anos mais tarde com o mais irônico “Leave Me Alone”, mas nada poderia superar o original.

“Beat It” (1983)

Lançado apenas seis semanas depois de “Billie Jean”, “Beat It” apresentou um Sr. Eddie Van Halen na guitarra, sinalizando um raro acordo entre R & B e heavy metal em um momento em que eles estavam firmemente segregados um do outro. No papel, a voz fina e anasalada de Jackson é totalmente inadequada para letras sobre a violência juvenil como a de Morrissey, mesmo que ele esteja pregando um recuo calculado (também conhecido como “fugir”). A guitarra metálica e a bateria pesada têm outras coisas a dizer sobre isso, e a música ganha força suficiente na época em que Van Halen fez o solo solo de Jackson para fazer o papel de um pacificador sensato. O cantor tentaria fazer um novo relâmpago com roqueiros como “Black Or White” (com o guitarrista do Guns N ‘Roses, Slash) e com o gritante “Dirty Diana”, mas nenhum deles conseguiu sair da sombra de “Beat It”.

“Nós somos o mundo” pelos EUA para a África (1985)

Estrelas Singing at Awards Show
27 de janeiro de 1986, Los Angeles, Califórnia, EUA — Uma variedade de música e estrelas de cinema cantam “We Are The World”, uma canção escrita para beneficiar as vítimas da fome na Etiópia. Do outro lado da linha da frente está Stevie Wonder, Lionel Richie, Sheila E., Diana Ross, Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Smokey Robinson, Kim Carnes, Michael Douglas e Janet Jackson. — Imagem por © Bettmann / CORBISBettmann

Co-escrito com Lionel Richie, o inevitável “We Are The World” pode não ter sido lançado sob o nome de Jackson, mas foi a música que talvez mais explicitamente expôs a visão de Jackson para si e para o seu lugar no mundo. Ele reuniu uma das mais surpreendentes coleções de grandes vozes pop já reunidas – Ray Charles, Cyndi Lauper, Nelson Willie, Steve Perry, Diana Ross e Bruce Springsteen, todos em uma faixa – e os galvanizou em um grande coral gospel argumento de que as crises humanas globais podem ser resolvidas com pouco mais que empatia. Não era um sentimento sem problemas de qualquer forma, mas para emprestar o título de uma de suas últimas canções, Jackson não queria nada mais do que curar o mundo através de sua música, e por um breve e brilhante momento, soou como se ele estivesse vai fazer exatamente isso.

“Eu não consigo parar de te amar” (1987)Não é que Jackson fuja do amor em suas letras, mas quando ele aborda o assunto, ele tende mais para os engasgos otimistas (pense em “PYT”, “Rock With You”, “O jeito que você me faz sentir”, etc.). ) do que canções de amor diretas. “Eu não posso parar de te amar” é a grande exceção e uma de suas baladas românticas mais convincentes. Ajuda que ele receba uma assistência vocal útil de Siedah Garrett, cuja presença força um foco distinto em suas declarações, de modo que ele não possa escapar com generalidades vagas para ninguém em particular. Mas o acordo é selado por uma cama de teclados exuberantes e uma das melodias mais legais que Jackson já apresentou.

“Você não está sozinho” (1995)O último sucesso pop de Jackson veio em um momento em que ele aparentemente foi eclipsado por sua irmã Janet, que ainda estava surfando sua própria incrível onda, e ele teve que procurar um compositor de fora para chegar lá. Teria sido um retrocesso para os seus dias pré-“Off The Wall”, mas a música de R. Kelly foi o veículo perfeito para Jackson em meados da década de 1990. Musicalmente, foi cortado do mesmo molde inspirador e lento de “I Believe I Can Fly”, mas há uma tristeza introspectiva que é ainda mais agridoce pela implicação de que ele estava cantando as canções para si mesmo e tentando desesperadamente acreditar.