“Fama” 2009 vs. “Fama” 1980: O que mudou?

Você tem grandes sonhos? Você quer fama? Bem, desculpe, você provavelmente não vai conseguir.

Mas se você quiser saber o que o remake de “Fama” fez com o drama musical de 1980 sobre um bando de garotos na Escola de Artes Performáticas de Nova York, aqui é onde descobrir.

Aviso: Spoilers estão à frente. Se você não pode saber nada sobre um filme antes de vê-lo, pare de ler agora.

1. Alan Parker vs The Guy Quem dirigiu “Pussycat Dolls Present: A busca pela próxima boneca”: Parker, que dirigiu o original, é diretor de filmes como “Midnight Express”, “Bugsy Malone”, “Angel Heart” e “The Commitments”, e é conhecido por suas composições visuais mal-humoradas. O homem no comando desta vez, Kevin Tancharoen, sabe o que os dançarinos fazem, mas mantém o filme tão brilhante e limpo quanto um recente filme da Disney Channel sobre algumas crianças em uma escola secundária que canta e dança..

2. Debbie Allen: No primeiro filme, seu nome era Lydia e seu papel era pequeno. Ela interpretou um dos instrutores de dança e não chegou nem perto do tempo de câmera da professora de inglês Anne Meara (que teve um momento emocional de colapso hospitalar). O programa de TV, no qual Lydia recebeu o sobrenome, “Grant”, mudou tudo isso e agora seus custos de “… bem fama” abrem o remake. (Não foi, no entanto, parte do diálogo original na versão de 1980.) Aqui ela toca o diretor, mas o nome dela é diferente. Ela mudou isso? Lydia morreu em um acidente de balé e sua irmã gêmea veio para administrar a escola em sua homenagem? Nunca saberemos.

3. Raça, religião e sexo Em 1980, após uma década de feminismo, o florescimento do orgulho racial e do movimento de libertação gay, o filme original estava cheio de crianças agitando suas várias bandeiras de identidade (e fumando maconha). Neste remake pós-cuidado, ninguém se preocupa em ser judeu, negro ou gay. Todas as diferenças são fundidas em uma característica unificadora: uma recusa em acreditar em qualquer coisa menor do que a garantia de que todos os sonhos de fama se tornem realidade. E outra coisa: aqueles garotos atrevidos de 1980 tinham alguns rostos com personalidade e sem acesso a estilistas pessoais. Dentes tortos, cabelos crespos. Você não pode mais ter esse tipo de coisa fora do “Napoleon Dynamite”.

4. aquecedores de perna: No primeiro filme, você não pode lançar um álbum de elenco original de “A Chorus Line” sem bater em uma criança em polainas. Danskin pode ter sido uma das primeiras colocações de produtos no cinema contemporâneo. Meninos, meninas, todos: polainas (e um par de suspensórios arco-íris). Agora não tanto. Muitas calças de ioga, embora.

5. Almoço quente e crianças dançando nos capôs ​​dos carros: O novo fornece aos fiéis uma atualização saltitante do número de produção da cantina, mas o grito estridente de Irene Cara para “Jello amarelo” e “guisado azul, ooh-ooh-ooh-ooh” não está em lugar nenhum. E ninguém chega a dançar em um carro para a música-tema. Você fica tazed para esse tipo de coisa agora.

6. Palavras-F: R-rated versão de 1980 = 39, PG-rated 2009 remake = 0. Se você acha que é uma melhoria ou não depende da sua necessidade de ouvir a maneira como os adolescentes realmente falam contra seus desejos de um ilusório “Nós somos todos juntos ”Cuddle-fest.

7. Humilhações de peito nu e descarada sexualidade: Nenhum. Começa quando você descobre que ninguém neste novo filme tem um nome tão interessante quanto “Coco”. E, diferentemente da versão de 1980, mergulhada na cultura “Let’s Get It On” dos anos 70 sexualmente permissivos, nenhuma das novas garotas andam por aí. Dizendo coisas picantes como: “Eu cavei seu rabo preto.” E no momento em que a cena analógica de sofá / cara mau com câmera chega, a garota em questão escapa com todas as suas roupas. Sem lágrimas, sem rugas, falsos pronunciamentos franceses, como “Tres jolie, Coco.” Kinder, gentil, falsificador.

8. Grandes acabamentos: O novo é maior e mais ousado e mais alto e, diferentemente dos anos 80, “Eu cantei o corpo elétrico”, que pelo menos tinha um antecedente literário em Walt Whitman, está cheio de letras como “Não tenha medo de SUCCEEEEEED!” Menos poético , claro, mas você não pode culpá-lo por isso. Estes são tempos mais cínicos. E afinal de contas, “Body Electric” tinha todos convencidos de que eles “queimariam com o fogo de 10 milhões de estrelas”. Os atores nunca mudam. É tudo sobre eles. No original, quando Anne Meara grita com Leroy sobre ser egocêntrico, parece uma facada. Aqui é apenas um dado.

9. Houve um tempo antes do “American Idol”: Nada contra Naturi Naughton, que interpreta uma versão aproximada de “Coco” de Irene Cara, mas sua versão de “Out Here On My Own” é gigantesca e em expansão, um hino “I Will Always You You” para carreiristas decididos a criar um caminho para um acordo de fluxo de receita multiplataforma com o ICM. Na versão de 1980, Cara canta a música, é contada como ela é boa, então descarta a coisa toda chamando-a de “sentimental s —”.

10. O tempo se deforma: O filme original apresenta um ponto de virada no momento da libertação de seu personagem mais comum quando ela vai a uma sessão da meia-noite de “The Rocky Horror Picture Show”, se eleva, tira a blusa e dança na frente da tela para “Time Warp”. Mas os únicos cientistas malucos travestis no remake são aqueles que você imagina que foram filmados e editados, porque enquanto há um crédito de clipe por “Rocky Horror” no ciclo de crédito de encerramento, tal cena não existe no filme. Droga, Janet!

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